SdM S’IMPLIQUE dans l’AIDE à la CRÉATION ARTISTIQUE
- Nous accueillons dans notre salle des groupes en résidence pour les stagiaires de l’IMFP et nous proposons des concerts d’artistes régionaux, nationaux et internationaux.
Voici nos 4 prochains :

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20h Première Partie - Atelier de l'IMFP encadré par Philippe Petrucciani
Romain Grosso - Batterie
Stéphane Loyau - Contrebasse
Francois Michel - Piano
Fréderic Costa - Trombone
Océane Manca - Chant
Restauration possible
21h Jean-Michel Cabrol - "Mosaïc Jazz 4tet"
Saxophoniste, flutiste et compositeur très prolifique dans la sphère du Jazz actuel. Après une collaboration avec le fameux tromboniste américain Glenn Ferris et son groupe «Pentessence» (1er prix de l’Académie du Jazz pour l’album «Skin me»), Jean- Michel Cabrol se produit sur la scène française au sein de son quartet de Jazz avec lequel il présente son nouveau projet «MOSAIC JAZZ 4 tet».
Cette initiative artistique a pris forme grâce à la collaboration étroite avec Gérard Poncin, le talentueux pianiste du groupe, dont l'expertise musicale a joué un rôle crucial dans la définition de l'identité sonore unique du quartet.
Ensemble, ces musiciens passionnés se sont lancés dans une aventure créative, donnant naissance à un répertoire original qui se distingue par sa diversité stylistique et sa richesse émotionnelle. Chaque composition du Mosaic Jazz 4tet peut être considérée comme une pièce distincte d'une vaste mosaïque musicale, où les différents styles et influences s'entremêlent harmonieusement pour créer un paysage sonore captivant et varié.
Ce quartet de jazz, caractérisé par son approche métissée, aborde chaque nouvelle création avec une sensibilité artistique aiguisée. Leur processus créatif minutieux permet d'insuffler à chaque morceau une couleur musicale unique et reconnaissable, reflétant à la fois l'individualité des musiciens et leur synergie collective.
Cette approche personnalisée de la composition et de l'interprétation confère au Mosaic Jazz 4tet une signature sonore distinctive dans le paysage Jazz actuel.
Gérard Poncin - Piano, Synthétiseur
Vincent Calmettes - Drums
Philippe Panel - Basse électrique, Contrebasse
Jean Michel Cabrol - Sax Soprano, Tenor.

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20h Première Partie - Atelier des élèves de l'IESM en formation au Diplôme d'Etat Musiques Actuelles Amplifiées encadrés par Bastien ROBLOT
Ugo Deschamps - Batterie
Bastien Roblot - Basse
Adam Guiraud - Guitare
Laurent Garnier - Guitare
Isis Amouretti - Chant
Luca Morand - Chant
21h Thomas Fratti "Temps Suspendu"
"Temps Suspendu" est un projet musical captivant dirigé par le guitariste Thomas Fratti, réunissant une équipe talentueuse de musiciens pour créer une expérience sonore unique.
A ses côtés, Marion Sanchez apporte sa voix envoûtante, ajoutant une dimension émotionnelle aux compositions. La batterie de Lionel Guiochon, énergique et précise, soutient la dynamique de l’ensemble, tandis que David Vincent, au piano et aux claviers, enrichit le tout avec ses textures harmonieuses. Enfin, Leo Chazallet à la basse tisse des lignes mélodiques profondes qui ancrent le projet dans une atmosphère à la fois moderne et intemporelle.
Ce projet explore des thèmes universels tels que la mélancolie, la contemplation et l’évasion à travers une fusion de styles musicaux, mêlant des influences jazz, pop et contemporaines. Les morceaux de "Temps Suspendu" sont conçus pour transporter l’auditeur dans un voyage introspectif, où chaque note et chaque parole résonnent comme une invitation à suspendre le temps et à se plonger dans l’instant présent.L'alchimie entre les membres du groupe se manifeste à travers des compositions élaborées et des improvisations inspirées, créant une connexion palpable sur scène. "Temps Suspendu" est bien plus qu’un simple album ; c’est une exploration musicale et émotionnelle qui promet de toucher le cœur des auditeurs. Avec ce projet, Thomas Fratti et son équipe proposent une expérience immersive où la musique devient un langage universel, capable de transcender le quotidien et d’élever l’âme.
Youtube
Lionel Guiochon - Batterie
Léo Chazallet - Basse
David Vincent - Piano
Thomas Fratti - Guitare
Marion Sanchez - Chant

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20h « Confidence »
La musique d'Andrea Caparros & Emile Melenchon transpire des émotions qui sont livrées dans la plus grande sincérité. Leurs compositions sont issues d’histoires, d’épreuves et d’instants de joies, façonnant un mélange de textures qui viennent agrémenter la palette des sons et des sens. L’influence Brésilienne est au cœur de ce projet musical en duo voix/guitare et looper mais laisse place à l’improvisation et à l’instantané pour en faire un duo singulier et complice. Les artistes vous dévoilent leur nouvel album de compositions « Confidence »
"Confidence" / "Sambadalu"
Emile Melenchon - Guitare
Andrea Caparros - Voix
Lo Triò (le trio en occitan) réuni 3 jeunes musiciens du sud de la France. L’un est provençal de Toulon (Emile Mélenchon) les deux autres sont languedociens de Toulouse. Ce trio a vu le jour sur la route, et continue d’évoluer en se produisant dans les clubs de diverses régions de France ou d’autres pays d’Europe. Quand ils ne sont pas aux quatre coins du globe avec leurs différentes formations, c’est à Paris qu’ils se retrouvent pour préparer leur musique. Compositeurs de la plupart des œuvres qu’ils interprètent, les 3 complices revisitent aussi les grands standards du Jazz ou de la Pop dans une sonorité des plus acoustiques et intimistes qui ne peut qu’être mise en valeur par cette formule savoureuse !

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20h Première Partie - Atelier de l'IMFP
Restauration possible
21h Duo Olivier Ker Ourio / Manuel Rocheman
Un ami offrit un jour à Olivier Ker Ourio « Affinity », le sublime album que Bill Evans enregistra en 1978 avec Toots Thielemans. Cette découverte fut décisive dans sa vie de jazzman et joueur d’harmonica chromatique. « Je reçus à son écoute une claque himalayesque, se souvient-il. C’est par ce disque que j’ai vraiment découvert l’harmonica jazz et toutes ses possibilités. Devant un tel Everest, j’ai failli arrêter la musique. Quelques jours plus tard, je me suis ressaisi en me disant que si Toots avait gravi un tel sommet, il y avait pour moi un chemin possible, une lumière au loin sur cette voie escarpée. Depuis lors je me suis attelé à la tâche en cherchant à trouver ma propre voix. » En transformant le plus enfantin et ingrat des instruments en un orgue à bouche par lequel l’harmonie « respire » naturellement, dans le sillage de son Maître mais en sachant se démarquer de son influence, Olivier a réussi son pari : trouver sa voix en jouant de son « chrome sandwich » (comme se plaisait à le nommer l’Oncle Toots) avec autant de souplesse et facilité qu’un grand saxophoniste, avec un sens harmonique très sûr, une sensibilité lyrique affirmée (« jouer de l’harmonica, c’est être quasiment chanteur ») et beaucoup de feeling.
Au départ ces bandes enregistrées sur le vif dans la chaude intimité d’un club (le Petit Duc à Aix-en-Provence, lieu très convivial animé par Gérard Dahan et le Hot Club de Lyon, présidé par Ludwig Laisné) n’avaient pas vocation à être un jour publiées. C’est à leur réécoute qu’Olivier et Manuel se sont convaincus qu’il était temps d’en faire un disque qui témoigne de leur entente mutuelle et d’un compagnonnage de plus de trente ans. Une évidence : le public par la qualité de son écoute est ici essentiel dans la réussite de leurs libres échanges. Sa présence proche et son attention bienveillante stimulent en retour les deux amis pour porter la musique à un degré d’incandescence plus élevé, inattendu.
« On ne s’accorde musicalement que si d’abord on s’accorde humainement». On peut compléter cette parole de Manuel par cet apophtegme de Cioran : « Je crois que la musique est vraiment le seul art capable de créer une complicité profonde entre deux êtres. » Qu’est-ce que l’affinité ? Une forme intime de voisinage (affinitas en latin) qui exprime un puissant degré de proximité à l’autre avec qui on a le bonheur de partager une communauté de goûts. C’est précisément ce qui se passe tout au long d’« Affinities ». Double entente, connivence, complicité, relation quasi télépathique, libre circulation des énergies, même longueur d’ondes, tels sont les mots et expressions qui caractérisent les affinités qui relient Manuel et Olivier dans leur amicale conversation. Cela donne, sans le soutien d’une section rythmique, un dialogue en toute confiance, sans filet ni artifice, jamais duel, où les deux complices ne s’autorisent aucune fuite de présence. Ici l’échange ne se réduit jamais à une simple suite de répliques, mais se vit dans le mouvement même de la musique. En même temps, sur le fil de l’instant, ils s’écoutent, ils se parlent, bref ils s’entendent à merveille. Toujours aux aguets, le pianiste accompagne, anticipe et prolonge avec beaucoup d’intelligence et de sensibilité le chant ondoyant d’Olivier. C’est que Manuel connaît bien l’art de poser les notes justes, de placer les accords exactement là où l’harmoniciste a besoin de faire respirer ses phrases. Par la variété du timbre et de ses effets, par ses élégantes glissades et feulements sensuels (« une sorte de miaulement roucoulé » selon cette belle formule empruntée à Colette), par la fluidité de son phrasé et la précision de sa mise en place, le jeu de Ker Ourio s’affirme au fil des plages au diapason de celui de Rocheman.
Le répertoire, depuis longtemps rôdé en club, reflète ici parfaitement l’amour des deux amis pour des mélodies riches et stimulantes pour l’improvisation. Au menu, deux titres déjà présents dans « Affinity » en 1978 : I Do it for Your Love, sublime mélodie infectieuse signée de Paul Simon et The Days of Wine and Roses de Henry Mancini. Leur écoute comparée s’avère un bon test pour vérifier que les versions que nous offre ici le duo « Affinities » ne sont en rien le copier-coller des celles de Bill et Toots. Plutôt une nouvelle visite en forme de prolongement original. En plus de titres de la plume de Dave Brubeck, Wayne Shorter, Michel Legrand et Serge Gainsbourg, chacun des deux compères a choisi de partager sa composition fétiche. Pour Manuel, c’est le magnifique Just Love précédemment publié en solo sur le disque « At Barloyd’s » en 2021 et « Paris-Maurice » avec Nadine Bellombre en 2013. Cette composition a décidément tous les atouts pour devenir un standard. Pour Olivier, c’est Siroko, thème entêtant déjà enregistré, entre autres, avec Ralph Towner en 2005 dans un album éponyme et avec Emmanuel Bex en 2014 dans « Perfect Match ». Au final, tout cela donne un album surprenant, vivant, subtilement « cultivé » à écouter et réécouter jusqu’au bout de la nuit. Et plus si affinités… Pascal Anquetil
youtube
Olivier Ker Ourio - Harmonica
Manuel Rocheman - Piano
- Pour permettre aux enfants de 3 à 14 ans, d’accéder à la musique vivante, nous proposons un catalogue de spectacles Jeune Public (créées par des artistes issus de l’IMFP) grâce à notre partenariat avec l’Éducation Nationale.
A travers ces Concerts Itinérants Participatifs Jeune Public, vous pouvez leur faire développer la pratique de l’éducation musicale et du chant choral en particulier. Nos artistes étant tous autonomes au niveau technique, ils se déplacent au plus près des écoles, des mairies, ou autres salles pouvant les recevoir.
- Pour animer tous vos évènements nous proposons un catalogue varié de groupe d’artistes (créées à l’IMFP) comme par exemple :
– Andrea Caparros & Emile Melenchon duo
– Appolonie,
– Aurore Favory,
– Azul y Verde,
– Blasco,
– Camille Mandineau,
– Chã avec Nathan Taboni,
– Corentin Grellier,
– Da Goum Projekt,
– Diamonds For Horus,
– Elia Orson,
– Embrassez-vous,
– Jambalayans,
– James Barruol,
– Jul’z,
– Kévin Norwood,
– La GoushKa,
– Lys Jazz & Latin Booking avec Julie Méola,
– Mariannick Saint-Céran,
– Masca,
– Mathis,
– Minuit 10,
– Niels,
– Petit Tonnerre,
– Sam & Alexia Music,
– Serket & The Cicadas,
– Shoeshiners Band,
– Spleen Machines,
– Spirit Bomb,
– Spiritus Fonktus,
– Thomas Laffont Quartet,
– Tribute to Stevie Wonder avec John Delalonde,
– Trio Colibri,
– Tropical Jinga,
– Wim & Maria,
– Yor,
– Zikahi, …
Vous avez pu les découvrir en première partie ou les revoir lors de nos concerts en fonction de leur style. - Nous incluons un ensemble vocal dans les concerts d’artistes de renom avec notre partenaire “La Compagnie de l’Isthme” : nous avons travaillé avec Celia Kameni et Alfio Origlio (2023), David Linx (2022), André Manoukian (2019), Kellylee Evans (2019), China Moses (2018), … L’idée est que notre ensemble vocal participe au concert en chantant quelques chansons avec le groupe à la fin du concert. Si vous avez envie de chanter en partageant cette expérience unique en Provence, à Lyon, ou en Haute Savoie … inscrivez vous ici.

- Si vous souhaitez organiser une soirée, une assemblée générale, un colloque, une conférence, un conseil d’administration, une convention, un séminaire, … nous pouvons vous proposer la location de notre salle
Mise à disposition de notre salle équipée de matériel de musique avec un ou plusieurs techniciens son et lumière
– Capacité de 115 places assis et 264 debout
– Matériels de musique (piano, batterie,…)
– Matériel de sonorisation, éclairage, vidéo-projection…
– Equipe professionnelle à définir ensemble : techniciens, serveurs, agent de sécurité…
– Bar avec réfrigérateurs et distributeur de bière pression
– Etablissement facile d’accès (600m de la gare ferroviaire et routière)
– Parking gratuit 24h/24 - Besoin de plus de renseignements ou d’un devis, nous contacter par mail à administration@salondemusique13.fr ou par téléphone au 04 90 53 83 97