Nos concerts recommenceront le 5 novembre 2024.
Pensez à réserver car jeudi dernier était notre 6ème concert COMPLET 😉
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Né en 2000, Jaleo est un laboratoire de voyages musicaux, du jazz au flamenco en passant par l’Inde ou les Gnawas d’Essaouira, animé par le musicien marseillais, Louis Winsberg, découvert à la fin des années 80 au sein de Sixun. Dans le troisième album de Jaleo, qui sort aujourd’hui chez Label Bleu, « For Paco », Louis Winsberg (qui joue ici de nombreux autres instruments que la guitare : oud, saz, bouzouki, spakr...) rend hommage à un musicien qui a bouleversé son destin musical : Paco de Lucia. « Je l’ai toujours écouté parce que je fréquentais les gitans et que pour tous les Gitans il est un Dieu. Il a su ouvrir le monde du Flamenco au jazz et à l’improvisation. Il a éclairé ma musique, moi qui viens du jazz et qui cherche ailleurs, quelque part vers « ma Méditerranée »... » confie Louis Winsberg. Avec aussi entre beaucoup d’autres la chanteuse et danseuse Sabrina Romero, étoile magnétique de Jaleo.
Louis Winsberg Jaleo - For Paco
Louis Winsberg - Guitares
Sabrina Romero - Chant, Danse, Cajon, Palmas
Alberto Garcia - Chant, Guitare, Palmas
Cédric Baud - Sax, Guitares
Stéphane Edouard - Percussions
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90's Kids est un groupe de reprise pop et pop/rock, r'n'b des grands tubes des années 90 à nos jours dans l'ordre chronologique.
Un voyage dans le temps là où tout a commencé pour nous pour entrevoir l'évolution de la musique jusqu'à nos jours avec un morceau iconique par années de 1987 à 2024.
Le choix se porte sur des morceaux festifs et dansants qui ont marqué leur année, avec bon nombre de morceaux français, mais aussi internationaux.
Donc beaucoup de morceaux des années 90 et des années 2000 pour arriver ensuite aux morceaux les plus récents.
Entre autres : Jean Jacques Goldman, Zouk Machine, K-Maro, Beyoncé, Dua Lipa, Miley Cyrus et beaucoup d'autres...
instagram / facebook / Teaser Studio / Extrait live
Roland Stagliano - Chant, Guitare
Nathan Taboni - Chant, Guitare
Adem Slimani - Basse
Axel Michelet - Batteriie
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C’est puissant, l’intuition. Ça part de presque rien, ça prend racine dans les tripes, un peu comme une confidence de l’âme, l’intuition… Celle de Christophe Dal Sasso a été de réunir huit artistes, ardentes sentinelles des musiques du monde, du jazz ou des répertoires latino-américains. Trois univers pour un dialogue intime dans le nu de ce qu’est, au fond, la musique : une transe joyeuse, un peu bancale des fois, un équilibre subtil… A cette mystérieuse invitation, les huit énergumènes n’ont pas fait un pli, ils ont dit « oui », animés par cette intuition qu’ils seraient ensemble, à la bonne place, au bon moment ; un point dans l’univers où parfois, par chance, se rencontrent le corps, l’esprit et l’âme. Le rythme, la mélodie et l’harmonie. Le souffle de trois vents, les peaux de trois percussionnistes, discourant avec trois voix aux timbres audacieusement éloignés.
Avec The Spirit of 3, Christophe Dal Sasso nous amène là où ne l’attendait pas, quoi que le compositeur insatiable ne s’égare jamais trop loin de ses amours premières, le jazz et le répertoire classique. Riche de ses écritures passées pour des big band, des chœurs ou des orchestrations symphoniques, il signe là un répertoire aussi profond que festif, au croisement des rythmes méditerranéens, africains et indiens. Trois, encore. Chiffre décidément fondamental qui vient exalter tout ce que nous avons de binaire, nos bras, nos yeux, nos oreilles et jusqu’aux battements de nos cœurs. Trois, pour dire la naissance, la vie, la mort. Mais surtout la vie ! Alors, la transe fut... L’intuition a ceci de fantastique qu’il lui arrive souvent de voir juste...
Christophe Dal Sasso & Shekinah Rodz "Spirit of 3" / youtube
Christophe Dal Sasso - Flûtes, Compositions, Arrangements
Shekinah Rodz - Voix, Flûte, Saxophones, Percussions
Raphael Illes - Saxophone ténor
Michael Steinman - Trombone, Voix
Manuel Marchès - Contrebasse
Fred Pasqua - Batterie
Nadia Tighidet - Percussions, Voix
Vincent Lafont - Claviers
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Le guitariste new yorkais Jonathan Kreisberg s'est progressivement imposé comme l'un des compositeurs et interprètes les plus convaincants du jazz. Faisant l'objet d'articles dans Guitar Player et Downbeat alors qu'il n'était encore qu'un adolescent, Il a joué dans les groupes de nombreux grands noms du jazz, dont Lonnie Smith, Lee Konitz, Joe Locke, Stefano Di Battista, Ari Hoenig….
Comme leader, il a enregistré un douzaine d’albums et se produit dans le monde entier depuis plus de 20 ans. Son jeu combine tradition et modernité et son approche lui vaut d’être un des modèle les plus inspirant pour la jeune génération.
Il se produira dans la mythique formule orgue (Hammond) – guitare - batterie à laquelle tous les grands de la guitare jazz se sont confrontés. youtube
Jonathan Kreisberg - Guitare
Marko Churnchetz - Orgue Hammond
Colin Stranahan - Batterie
18h : MASTER CLASS sur réservation à imfp@imfp.fr ou 04 90 53 83 94 (10€)
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Après le Festival Jazz à Vienne en 2023, le trio Jon & John poursuit son voyage musical en nous embarquant au passage.
Ces trois personnalités, Jonathan Soucasse au piano, John Massa au saxophone et Jérome Mouriez à la batterie nous tendent la main pour que l'on prête l'oreille attentivement et on en redemande. Une énergie monstre derrière leurs instruments, des punchlines piquantes sur scène, des titres mystérieusement éclectiques et toujours des compositions originales et variées.
Ils surprennent par leur musique aux tonalités diverses et affirmées, un répertoire aux multiples facettes dans lequel ces trois compères s'agitent avec brio.
Les prémices ambitieuses de leur premier album "Children's Park" résonnent encore. Ils ont bien grandi ces enfants et s'envolent vers d'autres projets.
Ils s'affirment justement en traversant le temps : de scènes intimes aux festivals nationaux, et désormais un nouvel album sous la direction artistique du grand Julien Lourau. Rien que ça !
Alors partons avec eux, écoutons, explorons, participons à l'expérience Jon & John.
Le voyage continue et on y sera.
VIDÉO : "Good Time" / "4h06" / "Beasty"
Jérôme Mouriez - Batterie
Jonathan Soucasse - Piano
John Massa - Sax
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↵Menée par la captivante contrebassiste et chanteuse Naïma Girou depuis 2016, le Naïma Quartet est soudé par un son singulier et puissant construit au fil du temps. C'est une profonde amitié qu'ils nous font partager chaleureusement. Si le son du Naïma Quartet est si spécial c'est parce qu'il met en valeur chacun d'eux. Les influences et les caractères se croisent dans une harmonie fraîche et naturelle.
Avec plus de 200 concerts à son actif le Naïma quartet s’est produit à Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Crest Jazz vocal, Jazz à Sète, Jazz aux Carrés, Jazz sur la ville, Jazz au sommet et bien d’autres. Le Naïma Quartet a fait la première partie de, Monty Alexander, Henri Texier, Rhoda Scott, Ben l'oncle Soul, Sophie Alour, Piers Faccini...
- Clip officiel "Miroir »
- Vidéos live « Empty pool » / « Ralph » / « Zephyr to my flame » / « Doll factory »
- 2016 : premier EP
- 2017 : Lauréats du concours « Crest Jazz Vocal » Prix du Public et Prix du Jury
- 2019 : premier album « Sea of Red »
- 2021 : deuxième album « Zephyr »
- 2024 : Lauréats du concours Jazz à Sète.
- Sortie du nouvel album Evergreen, Automne
Naïma Girou - Chant, Contrebasse
John Owens - Guitare
Jules le Risbé - Piano, Rhodes
Thomas Doméné - Batterie
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Florentin Fouch est un obsédé textuel : Avec ses chansons d’humour et son rap à l’eau de ruse, il écrit, compose, la fleur au fusain... A travers sa musique, et dans des petits carnets, il met en scène des jeux de mots qu’il nomme: Les « Histoires de Fouch ».
« Les 8 péchés capitaux », est un concert spectacle plurigénérationnel et interactif.
Tous les styles musicaux sont convoqués, le fil rouge est la mise en avant du texte et de l’écriture.
Accompagné de ses deux musiciens anges d’épaules, Florentin se livre au public. A travers l’éloge des petits vices qui habitent chacun d’entre nous, intervient le personnage féminin de la muse, qui représente l’inspiration. Les 4 personnages revisitent alors, de manière drôle et décalée, les stéréotypes liés au genre féminin, le tout, dans un registre poétiquement (in)correct !
Bienvenue chez les souffleurs de vers, et chez les amoureux du langage !
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3 écoles de musique, membres de la Fneijma (Fédération Nationale des Écoles d'Influence Jazz et Musiques Actuelles) montent le dispositif de diffusion inter-écoles « TREMA » (Tremplin des Émergents en Musiques Actuelles). Le CMDL en Ile-de-France, l'IMFP à Salon-de-Provence et Jazz à Tours souhaitent ainsi favoriser le développement de carrière des jeunes musiciens en leur faisant bénéficier des réseaux professionnels au-delà de leur région.
3 projets prometteurs se produiront sur la scène de Salon de Musique
20h : Yann Delaunay Trio - Jazz (de l'IMFP)
En 2020, Yann quitte son île natale et s’installe d’abord à Toulouse puis dans les Bouches-du-Rhône. Il rencontre à l'IMFP de jeunes et talentueux musiciens : le bassiste Matis Cesaroni et le batteur Zargan Stavron. Ensemble, ils partagent une vision musicale résolument tournée vers un jazz moderne, coloré, audacieux, toujours accessible, sans compromis sur l’émotion. De là naît le Yann Delaunay Trio. Le répertoire, centré sur des compositions (très) personnelles, explore des thèmes variés, bien souvent oniriques, comme le voyage, l’astronautique, la solitude, et le destin. Vidéo
Yann Delaunay - Piano / Matis Cesaroni - Basse électrique / Jérémi Martinez - Batterie
21h : Moss on Moon - Jazz pop atmosphérique (du CMDL et Jazz à Tours)
Voix, guitare et clarinette associent leurs timbres en une odyssée spatiale et végétale. Les compositions originales font écho aux inspirations croisées des 3 musiciens : jazz, musiques improvisées, pop, chanson... Mêlant leurs univers, le trio crée un son intimiste mais puissant, envoûtant et toujours chantant. youtube
Martin Chenu Noury - Guitare / Maëlle Goldstain - Chant / Timothée Weeger - Clarinette
22h : Iklim - Fusion jazz avec musique traditionnelle coréenne (de l'IMFP et du CMDL)
Iklim est le fruit d’une rencontre audacieuse entre le jazz et les musiques traditionnelles de la Corée du Sud. Les compositions de la flûtiste Yoorim Won puisent aux sources de sa culture coréenne, fusionnant deux de ses aspects centraux, han(«tristesse »)et heung(«joie »), avec les influences les plus diverses, du free jazz au néosoul. youtube
Yoorim Won - Flûte Traversière / Nina Gat - Piano / Léo Tochon - Batterie / Matis Regnault - Contrebasse
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20h Première Partie - Atelier de l'IMFP
21h Rodeo Spaghetti
Groupe multi horizon ou l'on traverse le son comme une vague groovee intergenerationel
Quand la chanson italienne rencontre le son des Amériques pour un Western Rétro électrisant...
Le quatuor vous accroche par le col dès la première note avec les meilleurs arguments : le charme, le punch et un imaginaire débridé qui vous emmène des plaines du nouveau monde aux terrasses des cafés de plages italiens période "Dolce Vita". Rodéo Spaghetti vous entraîne dans une fête qui bascule dans une douce folie, à la dérive des continents, un orchestre des mariages et enterrements réduit à quatre mais qui retourne l’assistance!
Dernier album Bien Salé
rodeospaghetti.com / facebook / youtube
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20h Première Partie - Atelier de l'IMFP
Restauration possible
21h Perrine Mansuy & Jean Luc Di-Fraya
"Sens Improvising Music" est un projet de création sonore et musical autour du piano, des percussions et de la voix. L’auditeur est invité à se laisser emporter dans une transe qui alterne douceur, gravité, joie, énergie, espace. Un programme très libre et inspiré, qui prend le temps de se déployer telle une lecture musicale et sensible du sentiment le plus essentiel et universel que l’homme connaisse : le sentiment amoureux et ses différents états tout au long d’une vie. La trame est constituée d’images et de mots inspirés de notre vécu personnel ainsi que du célèbre « Fragments d’un discours amoureux » de Roland Barthes.
Sens Perrine Mansuy et Jean-Luc Di Fraya Duo
Perrine Mansuy - Piano.
Jean Luc Difraya - Percussions, Chant.
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Conte musical sur la protection de l'Environnement au travers des mers et des océans
A partir de 3 ans
Sensibiliser les enfants à la musique, à l’écoute, mais aussi à la nature, au respect de l’autre et montrer que chacun, aussi petit qu’il soit peut faire sa part… en abordant l’écologie, le respect de la Terre et des Océans, au travers d'une histoire d’empathie et d’amitié...
Paloma et sa grande soeur Alma vivent au Brésil, dans une réserve naturelle, où sont sauvés un grand nombre d’animaux marins. Un jour, lors de leur ballade quotidienne le long de la plage, Paloma entendit un drôle de bruit. Alma nous raconte alors l’histoire d’une belle amitié entre Paloma et son ami des mers, appelé Voyage.
Teaser
Julie MEOLA
Armelle DE TUGNY
Un grand MERCI à Gérard Goton, membre du ROTARY CLUB de Salon, qui permet de financer ce spectacle
Un goûter sera offert à la suite de la représentation.
Merci au Casino Shop et au Pistou Primeur
Rue des Frères Kennedy 13300 Salon-de-Provence
La Carte Pitchoun pour les jeunes salonais
Afin de s’adapter aux besoins des Salonais, ce dispositif est destiné à favoriser l’accès aux loisirs éducatifs, sportifs et culturels aux enfants de 3 à 11 ans.
Cette carte est gratuite, elle permet d’accéder à des avantages et comprend un chéquier de 30€.
Pour s’inscrire, rendez-vous sur place au Guichet Enfance Jeunesse (Mas Dossetto, 44 rue d’Oslo) ou en ligne sur le Kiosque Famille ICI
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20h Première Partie - Atelier de l'IMFP
Restauration possible
21h Philippe Petrucciani "Réunion"
Nathalie Blanc interprète avec une voix enveloppante, des textes dictés par son cœur sur des compositions du guitariste Philippe Petruccian, aux lignes mélodiques séduisantes. Accompagnée par une rythmique de haut niveau, Léo Chazallé à la basse, qui se place et se déplace avec une technique sans faille, toujours enthousiaste et du batteur Sylain Ghio cadrant le tout en dextérité et en swing. Les musiciens manifestent un souci d’ouverture et de liberté tout en gardant clarté et rigueur. Le groupe évolue du quartet à l’intimité du duo, tout en nuances et sensibilité. Crée un trait d’union entre la voix et les instruments de musique, marier les cordes et les peaux, les notes et les mots, tel est notre désir.
let-s-have-a-walk
Philippe Petrucciani - Guitare
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20h Première Partie - Atelier de l'IMFP
Restauration possible
21h Lionel Dandine Trio
“A La Rue” est né du désir de raconter une histoire. Une tranche de vie spirituelle qui touche l’ Âme.
Une lettre musicale ouverte sur un souvenir Remembering your Smile, et les Chouffe Chouffe Chouffe déversées dans la Rue des trois Rois. Mais parfois à cause d’un Boloss c’est Terminado la Rigolada, et la vérité The Last Number One ne peut apparaître qu’à travers le miroir, Majel.
Alors Cimer à la vie, Cimer à cette rencontre et Cimer aux fabuleux musiciens qui m’accompagnent sur ce disque.
À Laure, A La Rue.
www.lioneldandine.com - lionel-dandine-trio
Lionel Dandine - Piano
Lilian Bencini - Basse
Cédrick Bec - Batterie
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20h Première Partie - Atelier de l'IMFP
Restauration possible
21h Virginie Teychené
Après cinq années de tournées en duo avec Gérard Maurin, Virginie Teychené revient en 2025 à la formule de prédilection des chanteuses de jazz : le quartet.
La même magie opère toujours sur scène; le plaisir de jouer ensemble se ressent, se voit, la complicité des musiciens, amis de longue date sert la musique sans cesse renouvelée puisque en grande partie improvisée et que nous décidons toujours du programme au dernier moment. Du jazz comme on l’aime.
La tradition de l’art vocal noir américain comme le blues et/ou le gospel inspire le programme d’où le nom du concert « Born to be Blue »
Body And Soul / Don't Explain / "Rat Race"@Jazz_in_Marciac
« Comme toutes les vraies chanteuses de jazz, Virginie Teychené s’avère avant tout musicienne. Scat d’une fluidité parfaite, prise de risque dans des impros sans clichés, timbre subtilement voilé, elle ne joue pas à la chanteuse de jazz, elle est simplement et superbement jazzwoman.» Alex Dutilh, France Musique
« Elle swingue avec un bonheur communicatif, improvise avec une musicalité rare.» Franck Bergerot, Jazz Magazine
« Souplesse vocale, excellente élocution, impeccable mise en place et délicieuse fraîcheur de la voix : une personnalité au charme contagieux. » Classica
« Bonne nouvelle, le jazz français a trouvé sa perle. (...) Une grande dame du jazz » Femina, juillet 2013
« On succombe et on en réclame... Encore. » Les Inrocks - Louis-Julien Nicolaou
« On savait déjà que son approche du chant était comparable à celle d’un instrumentiste tant elle est musicienne et on connaissait ses immenses qualités d’interprètes parmi lesquelles le velouté de sa voix claire et une technique irréprochable dont elle ne fait jamais étalage ne sont pas les moindres. Face à la tentation de la performance, c’est surtout le privilège permanent qu’elle accorde à la nuance, aux inflexions subtiles, aux décalages insensibles qui en fait une grande chanteuse de jazz, loin de toute esbroufe et de tout maniérisme ». Philippe Vincent, Jazz Magazine/Jazz Man
Virginie Teychené - Chant
Gérard Maurin - Contrebasse, Guitare
Vincent Strazzieri - Piano, Contrebasse
Jean-Pierre Arnaud - Batterie
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Julien BAUDRY s’inscrit résolument dans les courants actuels du Jazz Vocal. Part belle est faite aux mesures composées et autres cellules rythmiques.
Mais ce sont des mélodies délicates et des textes ciselés et subtils qui donnent leur identité à un répertoire constitué de compositions originales (signées de Julien BAUDRY & Victoria RUMMLER), et de reprises qui ne le sont pas moins (Bob MARLEY ou Téléphone).
"Julien BAUDRY joue de sa voix comme d’un instrument, le scat lui donnant toute liberté. (…) Il s’est imposé comme un vrai chanteur (…) faisant du rythme son champ de bataille, de la ballade son champ d’expression et de l’articulation la dernière touche de son talent." (La Provence)
Alfio ORIGLIO. En cours de rédaction 😉
Julien Baudry - Chant
Alfio Origlio - Piano
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WAKAN est un trio résolument dédié à l’exploration et à la création d’un répertoire original et contemporain.
Les trois musiciens, Francesca Han, Pierre Fenichel et Fred Pasqua, qui ont arpenté chacun de leur côté de nombreuses scènes nationales et internationales, se sont retrouvés sur cette naturelle exigence de faire entendre ce langage commun, une musique sans fioritures inutiles, une transmission directe et imparable d’émotions.
L’auditeur est en effet d’emblée saisi par les lignes mélodiques des compositions, évidentes, familières. Pour autant, chaque morceau recèle une structure complexe et unique. Un voyage exigeant et pourtant simple, aux multiples destinations!
youtube
Francesca Han - Piano
Pierre Fénichel - Contrebasse
Fred pasqua - Batterie
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Finaliste Jazz Migration 2024
« Reconnaissant une filiation évidente avec les expérimentations sans instrument harmonique d’un Sonny Rollins de la fin des années cinquante et du début des années soixante, ou encore avec les créations «harmolodiques» d’un Ornette Coleman, le Way Out Trio n’en est pas moins un groupe aux intentions créatives singulières. De la contrebasse d’Olivier Lalauze jaillissent des lignes et des mélodies qui lorgnent vers l’infini, et qui, par la magie des mains du musicien, dansent avec l’intensité fiévreuse du saxophone ténor d’Antoine Lucchini, ricochant sur les peaux et cymbales de la batterie de Léo Achard.
Jouer « Out » est toujours une gageure pour des musiciens de jazz qui font le pari de l’improvisation (qui prend ici un tour collectif) : sortir des cadres établis pour mieux faire ressortir l’essentiel, le plaisir, c’est inviter l’auditoire à un voyage dans ses propres désirs. De ce cycle vertueux issu d’un triangle musical, émergent des horizons oniriques qui, en ces temps de cloisonnement de nos quotidiens, nous invitent à aller voir dehors, ailleurs.
Le Way Out Trio est un écosystème musical en constante mutation, comme cette nature dans laquelle le groupe nous convie. » L. Dussutour (Citizen Jazz, Journal Ventilo)
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Léo Achard - Batterie
Olivier Lalauze - Contrebasse
Antoine Lucchini - Saxophone
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« Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français. »
Au royaume de la musique rebelle, Sėlēnę trône sur des mondes multiples, puissants et psychédéliques, électriques, onirique et surréaliste. Sėlēnę, c'est un mélange de caractère(s). Forgé à la Réunion, Mélanie Badal, violoncelliste, est à l'origine de ce répertoire classique joyeusement bousculé, dès 2018, par les accents de musique électroacoustique. Blaise Cadenet guitariste-alchimiste, s'est glissé dans les volutes du projet. Terrain rêvé pour Mahesh Vingataredy, batteur et percussionniste à la très riche expérience. Chez Sėlēnę, le téméraire fusionne avec le fragile, la vigueur frontale des effets avec la nostalgie des mélodies, jouées ou chantées, où quelques blessures passent pudiquement. Sėlēnę est un trio sensible où le monde entier fait nation, où la poésie efface les frontières. En cadence.
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Mélanie Badal – Violoncelle, voix
Blaise Cadenet – Guitare
Mahesh Vingataredy – Batterie
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Tout est parti d’un titre de morceau écrit en 2016 « Tell the « Era P’s » Dream », qu’Elie dédiait à son guide spirituel et musical Dré Pallemaerts, réalisant simplement un anagramme du nom de son ancien professeur. De ceci est restée l’image de 'Era #P', l’aire de tous les Potentiels, du Possible, pour la Paix entre les Peuples vivant sur notre Planète.
Ce monde des Possibles est celui où la musique n’a de limite que celle créée par l’artiste-même, elle existe, elle vit. Celle où il n’y a plus de style, mais simplement une manière de créer, une finalité qui est la communion entre toutes et tous dans le son, une même vibration qui porte et emporte.
Tantôt plus dans le style aérien de Wayne Shorter, celui bien concret de l’écriture d’Ambrose Akinmusire, plus mystérieux de Weather Report ou encore plus tellurique de Justin Brown, l’univers de 'Era #P’ est inspirant et inspiré, rafraîchissant tant la prise de risque est centrale au propos de cette musique.
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Elie Martin-Charrière - Batterie, Voix
Christelle Raquillet - Flûte
Nina Gat - Piano, Claviers
Elvin Bironien - Basse électrique
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En cours de finalsation du nouveau teaser Video
Gérard Poncin - Piano, Synthétiseur
Vincent Calmettes - Drums
Philippe Panel - Basse électrique, Contrebasse
Jean Michel Cabrol - Sax Soprano, Tenor.
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20h « Confidence »
La musique d'Andrea Caparros & Emile Melenchon transpire des émotions qui sont livrées dans la plus grande sincérité. Leurs compositions sont issues d’histoires, d’épreuves et d’instants de joies, façonnant un mélange de textures qui viennent agrémenter la palette des sons et des sens. L’influence Brésilienne est au cœur de ce projet musical en duo voix/guitare et looper mais laisse place à l’improvisation et à l’instantané pour en faire un duo singulier et complice. Les artistes vous dévoilent leur nouvel album de compositions « Confidence »
"Confidence" / "Sambadalu"
Emile Melenchon - Guitare
Andrea Caparros - Voix
Lo Triò (le trio en occitan) réuni 3 jeunes musiciens du sud de la France. L’un est provençal de Toulon (Emile Mélenchon) les deux autres sont languedociens de Toulouse. Ce trio a vu le jour sur la route, et continue d’évoluer en se produisant dans les clubs de diverses régions de France ou d’autres pays d’Europe. Quand ils ne sont pas aux quatre coins du globe avec leurs différentes formations, c’est à Paris qu’ils se retrouvent pour préparer leur musique. Compositeurs de la plupart des œuvres qu’ils interprètent, les 3 complices revisitent aussi les grands standards du Jazz ou de la Pop dans une sonorité des plus acoustiques et intimistes qui ne peut qu’être mise en valeur par cette formule savoureuse !
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L’Oscarpicus réunit six musiciens sillonnant depuis une décennie les scènes françaises du swing.
Forts de cette longue route parcourue, ils fondent en 2024 l’Oscarpicus autour de leurs compositions et textes.
Si leur musique s’inscrit dans l’héritage du jazz traditionnel, elle se colore subtilement des parcours et influences de chacun et… c’est pour mieux vous surprendre !
youtube
Alice Martinez - Chant
Ezequiel Celada - Saxophones, Clarinette
Sylvain Avazeri - Trompette, Trombone
Gabriel Manzaneque - Guitare
Olivier Lalauze - Contrebasse
Léo Achard - Batterie
Navigation des concerts
En 2023, Plaquette réalisée par Léa Mimot, petite fille de Michel Barrot, retraçant le parcours de nos 3 décennies