Nos concerts : les prochaines dates !

 Avec Le Régional, GAGNEZ VOS PLACES au 04 90 44 77 23 

« Voici Kevin Norwood, nouveau venu dans le paysage du jazz vocal, avec une rondeur dans le son très agréable rappelant la douceur et le swing d'une jeune Betty Carter. Une souplesse surprenante ainsi qu'une approche rare et expressive de l'improvisation. Il est accompagné de musiciens hautement accomplis et créatifs rendant le tout très cohérent. Un vrai son de groupe dont le vocaliste Kevin Norwood fait partie à part entière. » 
David Linx 
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Kevin Norwood : Chant, Compositions 
Rémi Ploton : Piano, Claviers & Arrangements 
Sam Favreau : Contrebasse 
Cedrick Bec : Batterie & Pad électronique 

20h Première partie - Atelier Sébastien GERMAIN (Jazz)
Tristan Chusseau : Batterie
Florian Giraud Héraud : Basse
Julien Jaillard : Piano
Paul Lesty : Guitare
Philippe Del Campo : Guitare
François Michel : Sax ténor
Naomi Morucci : Chant
Nedjma Bachi : Chant

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21h MoVING
"Cathy Heiting, c'est le miel mélangé à du tabasco, une artiste originaire d'Aix-en-Provence pétrie de talent, d'humour et d'humanité." A.Masson/France Net Infos.
Il s'agit ici du 3ème projet de compositions de cette vocaliste hors norme entre jazz/groove et lyrique : "MOVING", adjectif ou participe présent en anglais qui signifie à la fois "touchant" et "en mouvement". Ce répertoire de compositions soul/Groove sera lié aux émotions et à la catharsis. Peut-on leur laisser la place à nos émotions ? Comment les partager, les transformer, les danser ?
"MoVING" : une pure source d'énergie, un miroir, un partage.

Cathyheiting

​​​​​​​Cathy Heiting : Chant / Compositions
Renaud Matchoulian : Guitare / Arrangements 
Sylvain Terminiello : Basse / Arrangements 
Gérard Gatto : Batterie / Arrangements

 Avec Le Régional, GAGNEZ VOS PLACES au 04 90 44 77 23 

Sébastien Joulie est à la croisée des chemins, ancré dans l'héritage afro-américain, les musiques actuelles et les harmonies classiques du début du XX éme siècle.
​​​​​​​L'écriture est singulière, claire et donne à entendre une musique riche et protéiforme bien ancrée dans son temps.

Le Sébastien Joulie Group se compose de Stephan Moutot aux saxs, actif des deux côtés de l'Atlantique, vieux compagnon de route du leader depuis plus de 10 ans, rencontré à New York lors de ses études menées à la « School of jazz and Contemporary music ». On retrouve Charles Clayette batteur incontournable et frère d'armes du leader depuis de nombreuses années. Tous deux forment une rythmique des plus vivantes à la musicalité et au groove sans pareils.

youtube

Sébastien Joulie : Guitare
Stephan Moutot : Saxophone
Benoît Thévenot : Piano
Michel Molines : Contrebasse
Charles Clayette : Batterie

Pas besoin de baguette magique pour insuffler de l’énergie aux enfants et leur donner envie de participer à cet éveil musical dynamité !
Les Fées ta Life ont bien choisi leur nom, elles volent sur des airs funks, hip-hop ou techno avec pour seule devise : Sois toi-même, fais ce que tu aimes et surtout, fais le à fond !

Les Shoeshiners, issus de la jeune génération de musiciens, ont la volonté de renouer avec les racines du jazz et ses liens viscéraux avec le lindy hop, qu'on dansait au Savoy et dans les rues d'Harlem.
C'est du swing, celui de Count Basie, Jimmie Lunceford, Chick Webb... qui vous donne immédiatement envie de vous lever de vos sièges !

The Shoeshiners

Stephane Richard : Batterie
Olivier Lalauze : Contrebasse
Gabriel Manzaneque : Guitare
Sylvain Avazeri : Saxophone
​​​​​​​Ezequiel Celada : Sax / Clarinette
Alice Martinez : Chant

20h Première partie - Atelier Cyril ACHARD (Musiques Actuelles amplifiées)
Aurélien Robineau : Batterie
Léo Capon : Basse
Vadim Poirier : Guitare
Ulysse Delhaye : Guitare
Lucas Saguintaah : Piano
Manon Lemonnier : Accordéon
Guénolé Créac'h : Sax
Aya Ezzine : Chant

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21h Osiris Cover Band - Tribute Oasis
Depuis 20 ans, Éric DI MECO se consacre à la basse et a su s’entourer de musiciens de grand talent pour une soirée Tribute à Oasis. Le groupe est né en 2019 de rencontre de musiciens, et trouve rapidement ‘The Voice’ en la personne d’Axel Rancurel qui chante comme un Gallagher : c’est parti pour des reprises du groupe mythique de Manchester : Oasis. Assister à un concert d’OSIRIS c’est revenir 20 ans en arrière, bien avant la séparation du groupe. Les fans y retrouveront tous les codes de ce qui a fait le succès de ce groupe emblématique ; les autres, tous les ingrédients qui ont fait de la Brit Pop un courant musical majeur et un plaisir festif grâce à des musiciens chevronnés. Et, si vous regardez bien, sur scène, les musiciens jouent avec les maillots de Manchester City et pour le rappel, ils changent les maillots pour les couleurs de… devinez !

Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=KU38hbZ-zwE

Patrick Durand : Batterie
Eric Di Meco : Basse
Lionel Desblache : Guitare
Alain Battaglia : Guitare
Axel Rancurel : Chant​​​​​​​

« Après son premier album «  The House By The Sea » , « Edgar » est le nouveau projet, en quartet, de Thomas Laffont. Il présente des compositions originales inspirées de la vie de cet alter égo fictionnel, Edgar.
Aux abords de la ville, Edgar contemple l'effervescence humaine. Curieux, il se demande ce qui anime tous ces êtres. La douce mélodie des habitudes réconfortantes, la syncope d'une brève entorse à la routine, le rythme effréné des tumultes citadins ?
N'ayez crainte, si l'envie vous prenait de vous accorder un contretemps, vous croiserez forcément Edgar au détour du chemin. Prenez donc le temps d'écouter son histoire et de vous laisser porter par son souffle. Fiable et optimiste, il sera votre compagnon de route. »

Youtube

Raphaël Illes : Saxophone
David Guttierez : Guitare
Thomas Laffont : Basse / Composition
Cédrick Bec : Batterie

Conte musical à partir de 3 ans

Création originale sur le thème du cirque, par Charlotte CHABBERT (Chanteuse Musicienne) et Jérôme CORIZZI (Circassien)
Chant, Conte, Humour, Cirque

C'est après un long combat pacifique mais determinant et une courte nuit de sommeil, que Patcha se retrouvera au réveil enfermée dans une cage dorée à l'arrière d'un chapiteau, de l'autre coté du monde...
Mais qu'a t'il bien pu se passer pour que cette guenon de 7 ans soit soudain éloignée de son ami grand arbre et de toute sa forêt, parviendra-t-elle à retrouver les siens?

20h Première partie - Atelier Thibaud ROUVIERE (Musiques Actuelles Amplifiées)
​​​​​​​Tristan Chusseau : Batterie
Mathias Delacour : Basse
Hugo Caitucoli : Guitare
Timothé Fischer : Guitare
Marine Rodriguez : Chant
Lisa Caja Pettazzoni : Chant

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21h Mariaa Siga - La brillance de la perle vocale de Casamance
Depuis sa Casamance natale jusqu’à l’Europe, Mariaa Siga a connu depuis 10 ans une trajectoire fulgurante. Des premiers concours d’artistes au Sénégal jusqu’à The Voice en France en passant par le One Riddim Contest du label reggae Baco Records, cette jeune artiste a gravi les échelons avec une incroyable maturité. Il faut dire que sa voix et son approche musicale se révèle à merveille sur les rythmes diolas tout autant que sur les inspirations blues, folk-jazz voire les envolées roots-reggae. La palette large d’une worldmusic de qualité. En acoustique ou électrique, Mariaa Siga sait placer ce timbre vocal profond et évocateur qui résonne comme le grand marqueur des musiques d’Afrique de l’Ouest.

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Mariaa Siga : Chant
Papa Malick Ndiaye : Guitare / Basse
Aziz Loulou Manga : Percussions.

Pianiste, compositeur et arrangeur, David Bressat est présent sur la scène jazz en France et à l'étranger. Le quintet True Colors joue et rentre en interaction avec le public où chacun peut sentir le souffle des cuivres, deviner les improvisations qui se dessinent, sursauter au gré des humeurs d'une rythmique enragée, entre force et fragilité.

Charles Clayette : Batterie
Florent Nisse : Contrebasse
David Bressat : Piano
Eric Prost : Sax / Ténor
Aurélien Joly : Trompette

20h Première partie - Atelier Bastien ROBLOT (Musiques Actuelles Amplifiées)
Tristan Chusseau : Batterie
Enzo Scarpa : Basse
Cyprien Allègre : Guitare
Mathis Lakermance : Guitare
Théo Maillé : Chant
Vanya Camossi : Chant
Caroline Sok : Chant

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21h Spiritus Fonktus
Spiritus Fonktus présente son premier album, un voyage dans un univers électrique au travers de compositions intenses. Sur une rythmique emmenée par deux batteurs, les voix cohabitent avec des parties instrumentales riches, développées au fil des thèmes, des improvisations, des tournes ou des ambiances, dans un son à la fois subtil et puissant. On y retrouve des accents funk, soul, pop, jazz, rock, afrobeat, électro... Un groupe créatif au service d'une musique énergique toujours fidèle à son inspiration première, le groove.

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David Guttierez : Guitares / Chant Lead / Compositions
Sam Favreau : Basse / Chant / Compositions
Fabien Ottones : Claviers / Chant
Philippe Jardin : Batterie / Chant
Cédrick Bec : Batterie / Samples

Un univers poétique d’une rare beauté

https://www.youtube.com/watch?v=HXR5AZ1Bmrs
https://www.youtube.com/watch?v=GMLj0r8J090
https://www.youtube.com/watch?v=77lnpfHsnAQ

Yoann Loustalot : Trompette / Bugle
Julien Touéry : Piano
Eric Surménian : Contrebasse
Laurent Paris : Percussions

Avec ce nouvel album chez Fresh Sound Records, le 8ème en tant que leader, Frédéric Borey allie ambition, musicalité et amitié.
Suite à leur 1er disque (©2019), et près de 80 concerts depuis 2018, le BUTTERFLIES Trio a construit, ensemble et avec le public, une relation forte.
Fort de cette complicité humaine et musicale, il rêve en grand et décide, dans ce second disque, d'inviter Lionel Loueke, musicien de classe internationale (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland, Charlie Haden, Joe Lovano, Chris Potter, Esperanda Spalding, Robert Glasper, Sting, Gretchen Parlato…) et ami fidèle rencontré il y a 26 ans.
« Cette idée est venue d’une envie collective, celle de se ‘renouveler’. Le trio est le socle qui nous définit, et autour duquel nous pensons intéressant (pour nous même et pour le public) de créer en permanence, s’amuser, se bousculer, innover. Cela rejoint également la volonté de garder une certaine forme de spontanéité, d’improvisation, de surprise liée à la tradition de notre musique, le jazz.
L’idée originale d’inviter Lionel s’est révélée comme une évidence. Ayant tous les trois le plus grand respect pour sa carrière, il s’agissait, au delà de son originalité musicale, de continuer à placer les relations humaines au premier plan de notre groupe »

Dans ce nouvel opus, qui comporte 11 pistes, dont 8 en quartet et 3 en trio, on retrouve les compositions de Frédéric, bien entendu, mais aussi celles de ses complices, qui ont tous composé pour le projet.
Chacune des pistes possède une identité forte. On peut y reconnaître l’écriture de Frédéric dans 'Don’t Give Up', 'Lou' (duo entre Frédéric et Lionel) ou 'Insomnia' dont la production (notamment avec deux batteries et deux guitares enregistrées en même temps) vient amener un vrai son nouveau dans son répertoire.
'Do Hwe Wutu' (Grâce à Toi) vient témoigner en béninois de la reconnaissance fraternelle de Frédéric envers Lionel. On peut également entendre du « pur » Lionel Loueke avec 'Camille', écrit et ici chanté par le guitariste, dont on reconnaît instantanément le style.
En résulte un enregistrement équilibré, diversifié et humain, où chacun à la parole.
The Butterflies invite Lionel Loueke et papillonnent ensemble, à l’image de leur complicité.
« C’est tout ce que nous essayons d’être, 4 papillons qui se rencontrent et volent ensemble le temps d’une danse »

Spotify.com/album
​​​​​​​Butterflies-trio​​​​​​​

Frédéric Borey : Tenor saxophone
Matyas Szandai : Doublebass
Stéphane Adsuar : Drums
Lionel Loueke : Guitars, vocals

20h Première Partie - Atelier Philippe CANOVAS (Musiques Actuelles Amplifiées)
Tristan Chusseau : Batterie
Florian Giraud Heraud : Basse
Mathieu Zeman : Piano
Mattis Bouvier : Guitare
Lucas Sferlazzo : Guitare
Fanélie Pardon : Chant
Manon Chikh : Chant

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21h Virago ouvre un champ singulier dans l’espace des musiques actuelles.
​​​​​​​La voix saisissante de Morgane Serra – alliage entre puissance et sensibilité – sublime l’esprit mélodique des compositions profondément inspirées et originales.
Le choix d’un trio à cordes en subtil dialogue avec le piano de Mélanie Egger confère une empreinte personnelle à ce groupe dont l’univers musical se révèle envoutant.

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Virago 

Morgane Serra : Chant / Composition
Mélanie Egger : Piano / Composition
Tuần Nghĩa Đường : Contrebasse
Eleonore Begueria : Violoncelle
Louison Barbaud-Haas : Violon

A partir de 3 ans

Spectacle poétique et musical d’Anaïs JAMET et François LEMAIRE
Guitare, Balafon, Djembé, Kalimba, Guiro et Ukulélé

À travers les poèmes de grands auteurs africains francophones, au rythme des chants et percussions, Paroles de Tam Tam ouvre une fenêtre sur le continent africain en direction des enfants. 
Sur le plateau, deux musiciens-comédiens déclament les poèmes sénégalais, camerounais, tunisiens, burkinabés mis en musique et entremêlés de chansons traditionnelles pour une évocation de ces terres à la fois lointaines mais tellement proches par notre histoire et notre culture. Mots et sons chantés, contés, syncopés tissent un voyage poétique auquel chacun peut participer : le public sera invité à donner de la voix, du corps et du coeur pour faire résonner cette ode à l’humanité. 
Les textes du spectacle sont de Leopold Senghor, Frédéric Pacéré-Titinga, René Philombé, Fatou Sow Ndiaye et Jacqueline Dao 

Les stagiaires de l’IMFP en 2ème année son et Sébastien Fournier, leur professeur, vous proposent une Soirée Electro en 2 parties :

- un concert des stagiaires en son mêlant instruments acoustiques et électroniques : synthés analogiques et ordinateurs sur Ableton Live

- une jam session electro utilisant le même set que celui du concert, le public sera libre de monter sur scène et d'utiliser le matériel mis à disposition (synthés, ordis, micros traités en direct, loopers...), et également de venir avec des instruments "habituels".

N’hésitez pas, venez jouer et expérimenter !
Entrée gratuite.

Souvenez-vous, Covinha avait su créer l'évènement pour votre plus grand plaisir l'an passé lors de son concert joué à guichet fermé à Salon de Musique. Ils nous font cette fois-ci le plaisir de nous présenter leur toute nouvelle formule Quartet Covinha Deluxe.

Une voix de velours envoutante, des sonorités colorées, des rythmes vous embarqueront vers un voyage en Amérique Latine, et plus particulièrement vers le Brésil. Ilian, Raphaël Max et Farah sauront vous communiquer avec sincérité leur joie de vivre à travers un répertoire emblématique. Un moment privilégié et chaleureux à ne pas manquer, autour du caractère esthétique, poétique, délicat et épuré de la Bossa Nova.

Site web

Raphaël Giglio : Batterie
Max Parato : Basse
Ilian Véron : Guitare
Farah Sinhá : Chant

Romain Pillon

Portés par les textes de Valérie GRASCHAIRE, l'auteur-interprète et le quartet nous entraînent dans un sillage où se mêlent des accents soul, funk mais aussi jazz, terrain de prédilection de la chanteuse....

Valérie Graschaire : chant, textes
Pierre-Alain Goualch : claviers, compositions
Diego Imbert : basse
Franck Agulhon : batterie
Manu Codjia : guitare (guest)

youtube

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En accord avec Enzo Productions, nous vous présentons :
« Disruptif, Zouk Out est un album de jazz qui traduit le besoin pressant d'abolir les conventions, une soif intarissable de réinventer les combinaisons originales du genre. Ce quatorzième opus est ma conception personnelle d'un jazz aux influences caribéennes. Il respecte nos traditions musicales rythmées par ce puissant marqueur originel qu'est le tambour. Moins populaires que ses consœurs insulaires hispanophones et anglophones, les syncopes des Antilles françaises n'en sont pas moins mélodieuses. Elles n'en demeurent pas moins oubliées que nombre de musiciens de renom y puisent leur inspiration.
En définitive, Zouk Out, c'est le reflet d'un jazz introspectif rendant hommage aux origines du zouk. C'est l'expression de ce que je suis, un jazzman proche de ses racines qui invite à la découverte de phrasés authentiques résolument modernes. »
Venez partager nos passions, nos rêves et notre amour de la musique Jazz.
Réservez vite vos places. Du jazz, comme toujours, de très haut niveau !!

Mario Canonge Trio  » ZOUK OUT / Yekri » 

Mario Canonge : piano
Michel Alibo : basse
Arnaud Dolmen : batterie

Philippe Petrucciani, accompagnée de Dominique Di Piazza à la basse et du batteur Manhu Roche invitent le fabuleux trompettiste Flavio Blotro

Flavio Boltro est sans aucun doute l’un des plus grands représentants de la trompette jazz en Europe. Michel Petrucciani l’avait très bien compris en l’appelant pour faire partie de l’un de ses meilleurs groupes. Flavio est un créatif au vrai sens du terme : il sait créer sa propre musique. Loin de se contenter de jouer un morceau, il lui donne vie ! Pour Flavio, reproduire en live une musique déjà existante ne suffit pas, il faut la transfigurer. C’est comme s’il peignait chaque note avec sa vision personnelle du monde.
La musique  de Philippe Petrucciani, reflète des moments de vies étonnantes et agréables, plein d’une joie mystérieuse et apaisante. Philippe est un musicien qui admire, recherche et reconnaît l’excellence. Il s’absorbe et s’abandonne, développe avec à propos les sonorités de sa guitare, épouse l’harmonie et les rythmes. Humble et vrai, il construit sa musique tout en laissant le champ libre au talent de ses acolytes.
Dominique Di Piazza avec sa grande connaissance du  be-bop et son sens très développé pour l'harmonie font de lui un des meilleurs bassistes dans le monde de la musique Jazz. Il ne se contente pas d'imiter, il transcende, il emmène sa musique vers des extrêmes que peu de jazzmen atteignent.
Manhu Roche ne se contente pas de compter les points dans ces échanges virevoltants, mais crée le lien entre les musiciens, leur permettant de réellement communiquer par l’assise tranquille et sûre qu’il leur fournit.

Les musiciens manifestent un souci d’ouverture et de liberté tout en gardant clarté et rigueur. Le groupe évolue du quartet à l’intimité du duo, tout en nuances et sensibilité.

Philippe Petrucciani : Guitare
Dominique Di Piazza : Basse
Flavio Boltro : Trompette
Manhu Roche : Batterie
Nathalie Blanc : Chant

​​​​​​​​​​​​​​Duo burlesque pour découvrir l’histoire du jazz de Suzy DESCHAMPS et Cécilia CAUVIN / Catherine SPARTA
Voix, clavier

Une maîtresse de conférence et son élève-assistante viennent faire un exposé sur l’histoire du Jazz.
Les rôles sont bien définis : la maîtresse donne la leçon et l’assistante illustre son propos :
La première est incontestablement assurée, irréfutablement érudite et parfaitement expérimentée. Elle ne supporte pas qu’on la contredise ni que les choses lui échappent.
La seconde est une rêveuse, elle s’imagine artiste à Broadway, rêve de théâtre, de chants et de succès. Elle préfèrerait faire le show plutôt que de donner cette conférence qu’elle juge formelle et étriquée. Mais elle marche sur des oeufs, connaissant l’esprit étroit de son maître. Jusqu’à ce qu’un événement étonnant transforme la donne : l’élève dépasse le maître et bien sûr se rebiffe.
Un jeu de pouvoir s’engage alors entre les deux rivales pour garder le devant la scène jusqu’à la réconciliation grâce… à la musique évidemment ! »