À venir, tous nos concerts 2025-2026
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20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Philippe Canovas
Nathan Taboni - Batterie
David Cassini - Contrebasse
Raphael Alonso - Piano
Rémi Été - Guitare
Manon Audouy - Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 - Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet "London Vibes"
Le guitariste britannique Tom Ollendorff est issu de cette nouvelle génération londonienne qui fait tant parler d'elle actuellement. Au delà d'un jeu sans faille, servi par une virtuosité peu commune, c'est un sens de l'équilibre et de l'esthétique constant qui marque à l'écoute de ce musicien. Chaque note, chaque phrase, s'intègre naturellement dans un propos soigneusement construit, en interaction constante avec ses partenaires. Parmi ses innombrables collaborations, on peut citer ses récentes tournées avec Aaron Parks, Ben Wendel et Ari Hoenig, des artistes ayant une influence majeure sur la scène jazz actuelle internationale. Le pianiste Fabrice Tarel se joint à lui. On le connait pour ses compositions riches et profondes, à l'univers singulier, et pour ses liens forts avec l'Angleterre, pays dans lequel il a vécu plusieurs années. Christophe Lincontang, contrebassiste d'expérience et Marc Michel, batteur parcourant inlassablement les scènes du monde entier, complètent ce quartet de haute volée.
Tom Ollendorff : Guitare
Fabrice Tarel : Piano et Compositions
Christophe Lincontang : Contrebasse
Marc Michel : Batterie
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Salon de Musique se délocalise pour l'occasion au "Cinéplanet" de Salon de Provence
20h - Le chanteur Kevin Norwood accompagné du pianiste Lionel Dandine vous proposeront un temps de musique live avant la projection du film "Au rythme de Véra"
Au rythme de Véra
D’Ido Fluk . 2025. 1h56 . VOST .
"1975, Vera Brandes, Allemande de 18 ans, met tout en œuvre pour organiser un concert de Keith Jarret à l’Opéra de Cologne qui donnera lieu à un enregistrement mythique. Le film raconte l’audace de cette jeune femme et son combat pour exister"
Billetterie ici : https://www.rencontres-cinesalon.org/informations-pratiques
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20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Julien Husson
Julien Voisin - Batterie
Matteo Cicala - Basse
Charlotte Sani - Guitare
Lou Desix - Piano
Eliott Sea Chao - Chant
Restauration sur place dès 19h
21h00 - Oasis Bloom
« Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français. »
Des White stripes en passant par les Black Keys, le duo batterie/guitare est au rock ce que le trio piano/basse/batterie est au jazz : un classique. Néanmoins, ce serait une erreur de vouloir réduire la musique d'Oasis Boom à une seule esthétique. Dans l'autoradio du cactus bus (c'est le nom de la seule et unique pièce fleuve qu'ils jouent sur scène), il y a certes du bon gros rock graisseux, mais aussi de la surf-music, du drone, de la berceuse et de la musique de club. L'engin roule à tombeau ouvert, se transforme et vole, se téléporte. Il est direct et sans arrêts. On admire à travers ses fenêtres salies de sable rouge les paysages hallucinés du Piton de la Fournaise, les méandres alanguis du fleuve Niger et les immensités sèches de l'Arizona. Quant à l'arrivée, Mélissa Acchiardi et Vincent Duchosal descendent en silence, les mains noircies d’électricité, les yeux encore pleins d’horizons fondus, on comprend que ce voyage-là ne s’arrête jamais vraiment.
Vincent Duchosal - Guitare électrique préparée
Mélissa Acchiardi – Batterie, synthé
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20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Lionel Dandine
Robin Michel - Batterie
Césaire Lucas - Basse
Jean-Léo Dervieux - Piano
Evan Doucet - Guitare
Freddy Rigal - Guitare
Melissa Gros - Chant
Julia Cruciani - Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 - Kevin Norwood "The call of life"
À travers des compositions originales, The Call of Life explore des thèmes universels : la quête de sens, l’appel de la lumière, la beauté fragile de l’existence. La voix singulière de Kevin Norwood, à la croisée du jazz et d’une expressivité profondément intime, porte des textes puissants et introspectifs.
Chaque morceau devient une méditation, où les émotions se déploient dans une alchimie subtile entre voix et instruments.
Le quartet, fidèle à son identité, joue sur les nuances et les contrastes : des mélodies aériennes côtoient des instants d’intense improvisation, où la musique devient un langage libre, vibrant d’humanité. Entre souffle et silence, entre élévation et ancrage, The Call of Life est un voyage intérieur, une célébration de la vie et de sa lumière.
Kevin NORWOOD : Chant
Rémi PLOTON : Piano, claviers
Sam FAVREAU : Contrebasse
Cédrick Bec : Batterie
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20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Thibaut Rouvière
Charlotte Sani - Batterie
Romain Revest - Basse
Layla Abdel Hakim - Guitare
Elsa Davidson - Trompette
Ines Caste - Chant
Gwenn Le Doth - Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 - Rémi Dumoulin "Kids Quartet"
Marius et Sylvestre ont contracté le virus du jazz par induction au contact de leur père et des musiciens de passage à la maison (l’hebdomadaire Pascal Legall pour n’en citer qu’un). Le feu qui les habite les a conduits tout naturellement vers la méthode de développement et d'improvisation propre au pianiste Lennie Tristano. Dès lors il était possible pour Rémi de ressortir un programme en trio écrit il y a dix ans pour Pierre Perchaud et Bruno Ruder autour des compositions de Lennie Tristano et de ses affidés Warne Marsh et Lee Konitz:
Après cette première partie, le trio sera rejoint par Pascal Legall à la batterie pour former le Kids Quartet avec Marius qui passe de la guitare à la contrebasse.
Le répertoire donne la part belle aux compositions et arrangements des enfants."
Rémi DUMOULIN : Saxophone ténor
Marius DUMOULIN : Guitare et Contrebasse
Sylvestre DUMOULIN: Piano
Pascal LEGALL : Batterie
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20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Sébastien Germain
Till Ann Flick - Batterie
Yann Kamoun - Contrebasse
Nicolas Bonijol - Piano
Ruben Elfassy - Guitare
David Cassini - Trombone
Romane Martin - Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 - Jean Michel Pilc " Nowhere Out Quartet"
Quand quatre musiciens d’exception se réunissent autour d’une même vision de la liberté musicale, l’alchimie est immédiate. Le quartet formé par Jean-Michel Pilc (piano), Gaël Horellou (saxophone), Thomas Bramerie (contrebasse) et Thomas Galliano (batterie) est un laboratoire d’énergie, d’intensité et d’interaction pure.
Explorant un jazz à la fois instinctif et raffiné, ce groupe puise dans un répertoire large, entre compositions originales et relectures audacieuses du répertoire jazz. L’improvisation est au cœur de leur démarche : chaque concert devient une expérience unique, une conversation sans filet où la spontanéité guide la musique.
Jean-Michel Pilc, pianiste à l’inventivité débordante, trouve en Gaël Horellou un partenaire de jeu idéal, dont le souffle puissant et lyrique dialogue avec une rythmique redoutable formée par Thomas Bramerie, pilier incontournable de la scène jazz, et Thomas Galliano, batteur au groove subtil et percutant.
Ensemble, ils repoussent les limites du quartet classique pour proposer une musique vivante, intense et pleine de surprises.
Un voyage musical où le swing, l’audace et l’émotion se rencontrent à chaque instant.
Jean-Michel PILC: Piano
Gaël HORELLOU : Saxophone
Thomas BRAMERIE : Contrebasse
Thomas GALLIANO : Batterie
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20h00 Première partie - Atelier d'expression scénique encadré par Jean Christian Guibert
Avec : Marta Cancela, Ines Caste, Charlotte Daffaure, Lucie Girardot, Hubert Greiveldinger, Lena Larcher
21h00 - Florentin Fouch "Les 8 péchés capitaux"
Florentin Fouch vous embarque dans son histoire de Fouch : « Les 8 péchés capitaux ».Dans ce concert entre musique actuelle et jeu théâtral, il jongle avec les mots, entre humour et poésie, il explore les vices humains sous un angle ludique et interactif. À ses côtés, deux musiciens anges d’épaules , des pôles opposés : Le « Saint » et Le « Malsain ». L’un éclaire, l’autre trouble. Ensemble, ils tissent une toile sonore où chaque note oscille entre vertu et tentation.
Une autre présence vient secouer le récit : Une muse « travailleuse du texte », qui joue avec les sons comme avec les sens. Cette circassienne rythme le spectacle de ses interventions surprenantes, donnant voix et matière aux péchés qui se racontent sur scène. Mais ici, le public n’est pas qu’un simple spectateur. On l’interroge, on le provoque, on l’implique. Il devient complice du jeu, souffleur de vers, moteur de l’histoire qui s’écrit sous ses yeux.
Les 8 péchés capitaux, c’est un hommage facétieux aux failles humaines, un regard amusé sur nos contradictions. C’est une fresque burlesque où la langue se tord et se joue du bien et du mal.
Bienvenue dans cet univers où chaque mot « conte », chaque silence résonne, et où l’on finit toujours par se faire prendre au jeu.
Florentin Fine - Chant, Clavier
Florent Estienne - Batterie
Sammy Ben Malek - Guitare
Clémentine Longuet - Clown
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20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Philippe Petrucciani
Romain Grosso - Batterie
Salem Ourhani - Contrebasse
Leila Boumendjel - Piano
Catherine Parmentier - Trompette
Antoine Depaulis - Sax
Chantal Mocca - Chant
Danielle Jan - Chant
Restauration possible dès 19h
Figure de proue du jazz dans la région Rhône-Alpes,Sébastien Joulie perpétue la tradition du post-bop jazz à la guitare, de Jim Hall à Grant Green en passant par Peter Bernstein, avec qui il a étudié à New York.
Compositeur et arrangeur, il a déjà publié trois albums sous son nom. Avec le "Sébastien Joulie Group", créé il y a plus de 10 ans, il pratique un jazz ancré dans sa partie organique et militante qui revendique un certain héritage musical tout en puisant aussi son inspiration dans le son et l’esprit de certains musiciens contemporains. Le SJG propose une musique moderne hissant haut l'étendard de l'improvisation, défendant une écriture personnelle soucieuse de l'évolution perpétuelle d’un son collectif. Symbole de la volonté de construire ensemble, le nouvel album «LOADED» est le premier dans lequel se retrouvent des compositions de chacun. C’est une célébration de la vie où la musique jouée est là pour éclairer l’âme et réchauffer les cœurs. Ce quatrième album sort sur le prestigieux label Fresh Sound Records. Il réunit Sébastien Joulie à la guitare, Stephan Moutot au saxophone ténor, Benoît Thévenot aux claviers et piano, Michel Molines à la contrebasse et Charles Clayette à la batterie.
«Le jeu de Sébastien est à la fois cool et complexe, chaque accord, chaque voicing, chaque ligne mélodique étant parfaitement adapté à ses idées musicales. Il affiche un mélange unique d’intellect et d’émotion, montrant que sa fluidité réside autant dans son esprit que dans ses doigts. L’album est rempli de mélodies rythmiques puissantes, entrelacées de diverses couleurs et expressions musicales individuelles, le tout présenté dans un style contemporain. L’œuvre est riche harmoniquement, avec un sens aigu de l’équilibre et de l’ordre". Jordi Pujol, directeur de Fresh Sound Records
«Sébastien Joulie est un guitariste et compositeur extraordinaire avec une voix bien à lui...Son jeu est lyrique et mélodique...Ses compositions révèlent un style profondément personnel ainsi qu’un grand talent et une maîtrise dans la création de bases solides pour l’improvisation. Je recommande vivement cet album et j’ai hâte d’entendre d’autres sons de Sébastien à l’avenir!» Peter Bernstein, guitariste
Sébastien JOULIE : Guitare
Stephan MOUTOT : Saxophone ténor
Benoît THEVENOT : Piano, claviers
Michel MOLINES: Contrebasse
Charles CLAYETTE : Batterie
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20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Cyril Achard
Valentin Turcan - Batterie
Abel Pierre Beausse - Basse
Nans Feraud - Accordéon
Dylan Pocorny - Guitare
Solal Bouchet - Trompette
Amandine Forner - Chant
Restauration sur place dès 19h
21h00 - Laurent Coulondre "Cocinando"
Laurent Coulondre - Claviers, compositions
Ruy Adrian Lopez Nussa – Batterie, compositions
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Elle provoque la rencontre entre professionnels et amateurs, en permettant le partage d’expériences inédites, autour de projets artistiques forts, en s'appuyant sur la pratique vocale d’ensemble.
Après une saison de travail autour du répertoire d’artistes professionnels, avec des arrangements écrits spécifiquement pour cette collaboration, le concert du 09 mai 2026 à l’Auditorium de Salon-de-Provence sera la rencontre entre :
Olivier KER OURIO et Manuel ROCHEMAN, 2 artistes de renommée internationale, le chœur COSMIC porté par le Cie de l’ISTHME et Le groupe vocal de l'IMFP
Direction : Julien Baudry / Camille Mandineau
Harmonica : Olivier Ker Ourio
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20h00 - Christiano Nascimento & Wim Welker
Paysages du Choro, hommage à de grands compositeurs du Choro brésilien.
Explorant les codes des musiques populaires du Brésil, Cristiano Nascimento & Wim Welker livrent un répertoire personnel et intimiste autour de leur instrument de prédilection : la Guitare, instrument complet en soi de par ses possibilités sonores et leur portée émotionnelle, « un orchestre à lui seul ».
Compositions et arrangements pour guitare 7 cordes, viola nordestine et guitare électrique Jazz, constellés d’improvisations aux influences multiples.
Christiano Nascimento - Guitare
Wim Welker - Guitare
Restauration possible dès 19h
21h00 - Linha Dois "CHORO D’HIER ET D’AUJOURD’HUI"
Le “Choro” est une musique populaire brésilienne vivante et inventive née à la fin du XIXème siècle, dont la pratique essaime aujourd’hui dans le monde entier. Familier, joyeux - mais aussi virtuose - le choro s’est implanté chez nous notamment autour de la personnalité musicale singulière de Cristiano Nascimento.
Né à Rio de Janeiro, Cristiano Nascimento fait - à cinq ans ! - ses premiers pas de musicien dans le candomblé, où les chants sacrés résonnent au son des atabaques. Son univers musical s’enrichit au fil des années de samba, de forró, et des sonorités expérimentales d’Hermeto Pascoal. Animateur infatigable de “rodas” (assemblées informelles de musiciens) de choro et de samba, il collabore avec de nombreux artistes de renom (Teca Calazans, Itiberê Zwarg, Valter Silva...).
Dans cette nouvelle création, Cristiano Nascimento s’applique à libérer et enflammer le monde qu’il embrasse par le Choro, en conférant à ce dernier le pouvoir de relier les musiciens qu’il rassemble, et les horizons que chacun d’eux contemple. C’est par cette magie de l’introspection commune - et de l’exploration collective - que Raquel Freitas, Claire Luzi, Icaro Kai et Damien Fadat peuplent les chemins défrichés par les compositions de Cristiano, les jalonnant de toutes les références classiques ou inattendues que le Choro permet.
Cristiano NASCIMENTO - Guitare 7 cordes
Claire LUZI - Mandoline
Raquel FREITAS - Mélodica
Damien FADAT - Flûte traversière
Icaro KAI - Pandeiro
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Chaque concert est un véritable voyage musical, emmenant le public des rues de la Havane aux plages de la République Dominicaine, avec des arrêts mélodiques en Colombie et au Venezuela.
Composé de 20 musiciens, le groupe propose une expérience musicale inoubliable, mariant groove irrésistible, rythmes entraînants et une section de cuivres aussi puissante qu'éclatante.
Leur mission ? Faire bouger les foules avec des performances enflammées, où chaque note invite à la danse. Le son de Keski'Funk puise ses influences dans les grands noms du funk et de la soul, tout en y intégrant des compositions originales qui allient tradition et modernité. Entre le slap percutant de la basse, les riffs de guitare syncopés, et la section rythmique endiablée (batterie et percussions), chaque morceau est un véritable appel à la fête. La section de cuivres du groupe, composée de saxophones, trompettes et trombones, apporte une énergie dynamique et des arrangements soignés qui rappellent les sonorités des big bands des années 70, tout en gardant une touche contemporaine. Le tout est sublimé par des chanteurs et chanteuses charismatiques qui portent des mélodies puissantes et fédératrices.
Keski'Funk se distingue par sa capacité à mêler le meilleur du funk, de la soul, et du groove dans une ambiance festive. Que ce soit sur scène lors de festivals, de concerts en salle ou pour des événements privés, le groupe sait comment électriser son public et faire monter la température.
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Ce grand orchestre composé de 14 musiciens vous fera découvrir le répertoire de Buddy Rich, Oliver Nelson, count Basie et Duke Ellington.
Til-Ann FLICK - Batterie
Freddy RIGAL - Contrebasse
Liam WRIGHT - Piano
Thierry FERNANDEZ - Sax Baryton
Michel WISNIEWSKI - Sax Ténor
Yannick DESTREE - Sax Alto
Julien HULOT - Sax Ténor
Olga MARTINEZ - Trompette
Sasha GODEBSKI - Trompette
Remi ROUX SIBILON - Trompette
Romain GROSSO- Trombone
Laure DONNAT- Trombone
Nans FERAUD - Trombone