Les concerts passés
Les artistes accueillis au Salon de Musique, saison après saison.
Juin 2025
28juinsam. 28 juin · 18h30
Shai Maestro Trio au CHÂTEAU de l'EMPÉRI
Jazz
Shai Maestro Trio au CHÂTEAU de l'EMPÉRI
POUR RÉSERVER ALLEZ SUR LA BILLETTERIE
« Marseille Jazz des 5 Continents«
18h30 : Déambulation de la Fanfare de l’IMFP dans les rues de Salon
19h30 : Oona Zahra Lise Quartet Trois prénoms pour une chanteuse, autrice et compositrice. Trois prénoms qui sont les siens, mais aussi ceux des femmes de sa famille qui l’ont inspirée. Des compositions originales écrites en anglais pour parler des femmes, de leurs souffrances et colères, mais aussi de leurs puissances, des victoires et des avancées qui sont en marche aujourd’hui. À travers son répertoire, grâce à la voix chaude et puissante d’Oona Guino, la contrebasse de France Duclairoir, la batterie de Cedrick Bec et le piano de Yann Delaunay, le quartet met en musique des façons féminines d’aimer et d’être au monde.
Oona Guino : chant, France Duclairoir : contrebasse, Cedrick Bec : batterie, Yann Delaunay : piano
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21h00 : Shai Maestro est l’un des pianistes les plus talentueux de sa génération. Depuis ses débuts avec son propre trio en 2011, Shai a façonné une identité personnelle forte et unique et a fait preuve d’une fluidité musicale incroyable, faisant de lui et de son groupe l’un des groupes les plus puissants et harmonieux du monde de la musique d’aujourd’hui. Avec ses deux derniers albums sur le célèbre label ECM, produits par Manfred Eicher, Shai Maestro s’est instantanément inscrit dans la lignée des pianistes de jazz célèbres qui ont défini le label : Keith Jarrett, Paul Bley et Chick Corea. Avec une forme pure d’improvisation, une interaction joyeuse, de l’émotion et de l’énergie, Shai et son trio jouent avec toutes sortes d’influences, qui se réunissent dans des concerts uniques en leur genre, à haute énergie. Shai est installé à Brooklyn, New York, où son trio a enregistré six albums, qui ont marqué sa présence en tant que voix et artiste unique !
Shai Maestro : piano
Barak Mori : basse
Francesco Ciniglio : batterie
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Une soirée Jazz des Cinq Continents en coproduction avec l’IMFP & Salon-de-Musique
avec le soutien de la Métropole Aix-Marseille Provence et de la Ville de Salon-de-Provence.
INFOS PRATIQUES
TARIFS : Tarif normal : 25€ | Tarif réduit* : 20€ | Tarif jeune : 10€ (moins de 18 ans)
BILLETTERIE
*Tarif réduit : étudiants européens, bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, Carte Mobilité Inclusion, allocations AAH, carte famille nombreuse, étudiants et personnel de l’INSEAMM, personnel AMU, stagiaires de l’IMFP, détenteurs du Marseille City Pass, groupe +10 personnes.
Ces tarifs ne comprennent pas la prime de location de la billetterie.
PLACEMENT : Concert en plein air. Placement assis, libre.
Pour tous renseignements : billetterie@marseillejazz.com | 04 95 09 32 57 | 04 90 53 83 97
17juinmar. 17 juin · 19h
Fête de l'IMFP
Jazz – Musiques Actuelles
Fête de l'IMFP
Toute l’équipe de l’IMFP et de SdM vous donne rendez-vous dans son quartier pour une grande fête musicale !
Le programme :
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Scène extérieure :
19h : Concert des profs 20h : Atelier Jazz – Cyril Achard 21h : Atelier Musiques Actuelles 22h : Groupe funk |
Salle de concert :
19h30 : Atelier Jazz – Sébastien Germain
20h30 : Groupe Vocal
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Buvette et restauration sur place
Entrée libre
Mai 2025
28maimer. 28 mai · 20h30
El Sistema + Keski'Funk
Salsa / Funk
El Sistema + Keski'Funk
Chaque concert est un véritable voyage musical, emmenant le public des rues de la Havane aux plages de la République Dominicaine, avec des arrêts mélodiques en Colombie et au Venezuela.
Composé de 20 musiciens, le groupe propose une expérience musicale inoubliable, mariant groove irrésistible, rythmes entraînants et une section de cuivres aussi puissante qu’éclatante.
Leur mission ? Faire bouger les foules avec des performances enflammées, où chaque note invite à la danse. Le son de Keski’Funk puise ses influences dans les grands noms du funk et de la soul, tout en y intégrant des compositions originales qui allient tradition et modernité. Entre le slap percutant de la basse, les riffs de guitare syncopés, et la section rythmique endiablée (batterie et percussions), chaque morceau est un véritable appel à la fête. La section de cuivres du groupe, composée de saxophones, trompettes et trombones, apporte une énergie dynamique et des arrangements soignés qui rappellent les sonorités des big bands des années 70, tout en gardant une touche contemporaine. Le tout est sublimé par des chanteurs et chanteuses charismatiques qui portent des mélodies puissantes et fédératrices.
Keski’Funk se distingue par sa capacité à mêler le meilleur du funk, de la soul, et du groove dans une ambiance festive. Que ce soit sur scène lors de festivals, de concerts en salle ou pour des événements privés, le groupe sait comment électriser son public et faire monter la température.
27maimar. 27 mai · 20h
The Yellbows "Arrête ton cinéma"
Jazz
The Yellbows "Arrête ton cinéma"
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Philippe Canovas
Serge Rodriguez – Batterie
Yann Kamoun – Basse/Contrebasse
Stéphane David – Claviers
Florian Fusade – Guitare
Isabelle Tallet – Chant
Restauration possible dès 19h avec TradiStreet
21h The Yellbows « Arrête ton cinéma »
« En 2018, avec tout juste une année d’existence mais fort d’une amitié de plus de 20 ans, The Yellbows entamait un nouveau chapitre de leur histoire commune en sortant leur premier album « Early in the Morning ». Ce disque inaugural sera récompensé par plusieurs diffusions sur les radios nationales (France Inter, Europe1, Radio Nova…).Dans son nouvel opus«Arrête ton Cinéma », le quartet aux racines New Orléans et aux saveurs éclectiques ose et réussit même le pari d’allier finement sa rythmique fougueuse,son banjo et ses cuivres à la langue de Molière…! Qui que l’on soit, d’où que l’on vienne, les Yellbows, ça fait bouger la tête et donne des fourmis dans les pieds… Et vice versa! Une alchimie qui fait mouche, tellement enthousiasmante et revigorante qu’elle vous happe sans ne jamais plus vous lâcher. De chanson en chanson, l’album passe des racines du jazz traditionnel aux rythmes des pères fondateurs de la nation funk, de l’anglais au français,de l’intime à l’universel. Un voyage musical exaltant autour de quatorze chansons originales entre confidence et force foisonnante, « entre exploration d’un patrimoine phénoménal et inspiration féconde »
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Stéphan Notari – Batterie, Washboard, Chant
Alexis Borrely – Soubassophone
Matthieu Maigre – Trombone
Thibaud Roussel – Banjo
21maimer. 21 mai · 20h30
BIG BAND de l’IMFP
Jazz
BIG BAND de l’IMFP
Ce grand orchestre composé de 17 musiciens vous fera découvrir le répertoire de Buddy Rich, Oliver Nelson et Thad Jones/Mel Lewis.
Romain GROSSO – Batterie
Stéphane LOYAU – Contrebasse
Nicolas BONIJOL – Piano
Renaud PERRAIS – Sax Baryton
Yannick DESTREE – Sax Ténor
Sylvie LARRAS – Sax Ténor
Maya CALVET BETTE – Sax Alto
Solal FAYET – Sax Alto
Vincent LINDER – Trompette
Lionel DANDINE – Trompette
Sasha GODEBSKI – Trompette
Paolo PERELSZTEIN- Trombone
Laure DONNAT- Trombone
Mithra DJAHANBANI – Trombone
Jean Paul BRACCONI- Trombone
20maimar. 20 mai · 20h
Oscarpicus
Jazz
Oscarpicus
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Loïs Coeurdeuil
Miguelangel Minieri – Batterie
Stéphane Loyau – Contrebasse
Jean-Paul Bracconi – Piano
Angelo Burollet – Guitare
Sébastien Wrobel – Guitare
Valérie Jacqmain – Guitare
Anaïs Matt – Accordéon
Restauration possible avec le foodtruck Le Molie
21h Oscarpicus
L’Oscarpicus réunit six musiciens sillonnant depuis une décennie les scènes françaises du swing.
Forts de cette longue route parcourue, ils fondent en 2024 l’Oscarpicus autour de leurs compositions et textes.
Si leur musique s’inscrit dans l’héritage du jazz traditionnel, elle se colore subtilement des parcours et influences de chacun et… c’est pour mieux vous surprendre !
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Alice Martinez – Chant
Ezequiel Celada – Saxophones, Clarinette
Sylvain Avazeri – Trompette, Trombone
Gabriel Manzaneque – Guitare
Olivier Lalauze – Contrebasse
Léo Achard – Batterie
14maimer. 14 mai · 20h
Social Prophecy
Métal
Social Prophecy
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Mathis Lakermance
Charlotte Sani – Batterie
Matteo Cicala – Basse
Tom Malroux – Guitare
Loic Lopez – Guitare
Flora Jabes – Chant
Pas de restauration
21h – Social Prophecy
Formé en 2022, Social Prophecy a pour but de laisser son empreinte sur la scène du Metal contemporain. Paroles sombres, riffs ravageurs et refrains entraînants, le quintet puise son inspiration dans les travers des hommes et l’espoir d’un monde meilleur.
Fort de premières expériences scéniques remarquées, le groupe s’est notamment produit sur la scène du festival Rock à l’Usine d’Istres (While She Sleeps, R.O.T.N.S, Blooming Discord…) Pour Social Prophecy, la scène est une évidence, un accomplissement où la musique prend vie.
Le groupe met un point d’orgue à transporter son public dans un univers propre, assurant une expérience aussi énergétique qu’envoutante.
Maxime Armandi – Chant
Mathis Lakermance – Guitare
Olivier Millet – Guitare
William DeKerviller – Batterie
Mathias Delacours – Basse
13maimar. 13 mai · 20h
Moses Patrou
Jazz
Moses Patrou
20h – Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Bastien Roblot
Yohan Garcia – Batterie
Romain Revest – Basse
Vincent Cuccia – Guitare
Matheo Viala – Chant
Laura Tendil – Chant
Charlotte Daffaure – Chant
Restauration possible avec Saveurs Réunion
21h – Moses Patrou
Chanteur, song-writer, compositeur et mutli-instrumentiste new-yorkais originaire du Tenessee, fils du pianiste chanteur Johnny Chimes, Moses accompagnait son père à l’âge de 14 ans dans les clubs du Midwest. Élevé au blues, Moses Patrou tombe vite amoureux de la musique et surtout des percussions, art qu’il développera au côté du Clyde Stubblefield en personne (le funky drummer de James Brown) et qu’il peaufinera en s’installant temporairement au Brésil et à Cuba. Après avoir aussi gouté aux fanfares dans les rues de New-Orleans, Moses devient membre du désormais coté Young Blood Brass Band, basé à New-York. C’est là-bas, à Harlem, qu’il officie comme professeur de percussions latines et africaines.
Après Introducing Moses Patrou, son premier album produit par Léo Sidran, puis son EP Can’t stop vol.1, il sort en 2025 son 3e opus Confession of a fool. Logiquement, l’éclectisme de son parcours se reflète dans ces albums solo. Moses Patrou s’y révèle multi-instrumentiste de talent, concoctant avec finesse rythmes et parties de claviers, entre titres funky à la Meters, ballade soul, blues au swing décontracté et pulsation second line.
En live, tantôt derrière la batterie, tantôt derrière l’orgue, Moses partage avec générosité son authentique amour de la musique. Au travers de son large répertoire de compositions mais aussi de covers (The Meters, Taj Mahal, Bill Withers etc…), il envoûte musiciens et public avec son groove puissant et sa voix chaude. De quoi faire le plein de good vibes à coup sûr.
C’est à New York en 2009 que Moses rencontre le pianiste-chanteur hyèrois Pierre Sibille, qui l’invite à venir jouer sa musique en France, avec des musiciens de son collectif Blues’up. Le succès musical et humain de cette première tournée française l’amènera à renouveler l’expérience plusieurs fois dans les années 2010. Prochaine tournée sud-française en mai 2025, avec une escale à Salon le 13 mai. Le groupe invitera ce soir là l’excellent pianiste et chanteur marseillais Julien Brunetaud, jazzman spécialiste du blues et du boogie.
Moses Patrou : chant lead, batterie
Pierre Sibille : clavier, choeurs, harmonica
Ludovic Briand : guitare, choeurs
Sam Favreau : basse
Julien Brunetaud : piano, chant
07maimer. 7 mai · 20h30
Choeur Régional de Musiques Actuelles & Groupe vocal de L'IMFP ( A l'espace Charles Trenet )
Chorale
Choeur Régional de Musiques Actuelles & Groupe vocal de L'IMFP ( A l'espace Charles Trenet )
06maimar. 6 mai · 20h
Duo Olivier Ker Ourio / Manuel Rocheman "Affinities"
Jazz
Duo Olivier Ker Ourio / Manuel Rocheman "Affinities"
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Cyril Achard
Sven Clerx – Batterie
Abel Pierre Beausse – Basse
Marius Grinda – Piano
Lucchino Paquola – Guitare
Elsa Mazeran – Chant
Restauration possible dès 19h avec TradiStreet
21h Duo Olivier Ker Ourio / Manuel Rocheman
Un ami offrit un jour à Olivier Ker Ourio « Affinity », le sublime album que Bill Evans enregistra en 1978 avec Toots Thielemans. Cette découverte fut décisive dans sa vie de jazzman et joueur d’harmonica chromatique. « Je reçus à son écoute une claque himalayesque, se souvient-il. C’est par ce disque que j’ai vraiment découvert l’harmonica jazz et toutes ses possibilités. Devant un tel Everest, j’ai failli arrêter la musique. Quelques jours plus tard, je me suis ressaisi en me disant que si Toots avait gravi un tel sommet, il y avait pour moi un chemin possible, une lumière au loin sur cette voie escarpée. Depuis lors je me suis attelé à la tâche en cherchant à trouver ma propre voix. » En transformant le plus enfantin et ingrat des instruments en un orgue à bouche par lequel l’harmonie « respire » naturellement, dans le sillage de son Maître mais en sachant se démarquer de son influence, Olivier a réussi son pari : trouver sa voix en jouant de son « chrome sandwich » (comme se plaisait à le nommer l’Oncle Toots) avec autant de souplesse et facilité qu’un grand saxophoniste, avec un sens harmonique très sûr, une sensibilité lyrique affirmée (« jouer de l’harmonica, c’est être quasiment chanteur ») et beaucoup de feeling.
Au départ ces bandes enregistrées sur le vif dans la chaude intimité d’un club (le Petit Duc à Aix-en-Provence, lieu très convivial animé par Gérard Dahan et le Hot Club de Lyon, présidé par Ludwig Laisné) n’avaient pas vocation à être un jour publiées. C’est à leur réécoute qu’Olivier et Manuel se sont convaincus qu’il était temps d’en faire un disque qui témoigne de leur entente mutuelle et d’un compagnonnage de plus de trente ans. Une évidence : le public par la qualité de son écoute est ici essentiel dans la réussite de leurs libres échanges. Sa présence proche et son attention bienveillante stimulent en retour les deux amis pour porter la musique à un degré d’incandescence plus élevé, inattendu.
« On ne s’accorde musicalement que si d’abord on s’accorde humainement». On peut compléter cette parole de Manuel par cet apophtegme de Cioran : « Je crois que la musique est vraiment le seul art capable de créer une complicité profonde entre deux êtres. » Qu’est-ce que l’affinité ? Une forme intime de voisinage (affinitas en latin) qui exprime un puissant degré de proximité à l’autre avec qui on a le bonheur de partager une communauté de goûts. C’est précisément ce qui se passe tout au long d’« Affinities ». Double entente, connivence, complicité, relation quasi télépathique, libre circulation des énergies, même longueur d’ondes, tels sont les mots et expressions qui caractérisent les affinités qui relient Manuel et Olivier dans leur amicale conversation. Cela donne, sans le soutien d’une section rythmique, un dialogue en toute confiance, sans filet ni artifice, jamais duel, où les deux complices ne s’autorisent aucune fuite de présence. Ici l’échange ne se réduit jamais à une simple suite de répliques, mais se vit dans le mouvement même de la musique. En même temps, sur le fil de l’instant, ils s’écoutent, ils se parlent, bref ils s’entendent à merveille. Toujours aux aguets, le pianiste accompagne, anticipe et prolonge avec beaucoup d’intelligence et de sensibilité le chant ondoyant d’Olivier. C’est que Manuel connaît bien l’art de poser les notes justes, de placer les accords exactement là où l’harmoniciste a besoin de faire respirer ses phrases. Par la variété du timbre et de ses effets, par ses élégantes glissades et feulements sensuels (« une sorte de miaulement roucoulé » selon cette belle formule empruntée à Colette), par la fluidité de son phrasé et la précision de sa mise en place, le jeu de Ker Ourio s’affirme au fil des plages au diapason de celui de Rocheman.
Le répertoire, depuis longtemps rôdé en club, reflète ici parfaitement l’amour des deux amis pour des mélodies riches et stimulantes pour l’improvisation. Au menu, deux titres déjà présents dans « Affinity » en 1978 : I Do it for Your Love, sublime mélodie infectieuse signée de Paul Simon et The Days of Wine and Roses de Henry Mancini. Leur écoute comparée s’avère un bon test pour vérifier que les versions que nous offre ici le duo « Affinities » ne sont en rien le copier-coller des celles de Bill et Toots. Plutôt une nouvelle visite en forme de prolongement original. En plus de titres de la plume de Dave Brubeck, Wayne Shorter, Michel Legrand et Serge Gainsbourg, chacun des deux compères a choisi de partager sa composition fétiche. Pour Manuel, c’est le magnifique Just Love précédemment publié en solo sur le disque « At Barloyd’s » en 2021 et « Paris-Maurice » avec Nadine Bellombre en 2013. Cette composition a décidément tous les atouts pour devenir un standard. Pour Olivier, c’est Siroko, thème entêtant déjà enregistré, entre autres, avec Ralph Towner en 2005 dans un album éponyme et avec Emmanuel Bex en 2014 dans « Perfect Match ». Au final, tout cela donne un album surprenant, vivant, subtilement « cultivé » à écouter et réécouter jusqu’au bout de la nuit. Et plus si affinités… Pascal Anquetil
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Olivier Ker Ourio – Harmonica
Manuel Rocheman – Piano
Avril 2025
29avrmar. 29 avr. · 20h
Émile MÉLENCHON "Confidence" + "Lo Triò"
Jazz
Émile MÉLENCHON "Confidence" + "Lo Triò"
20h « Confidence »
La musique d’Andrea Caparros & Emile Melenchon transpire des émotions qui sont livrées dans la plus grande sincérité. Leurs compositions sont issues d’histoires, d’épreuves et d’instants de joies, façonnant un mélange de textures qui viennent agrémenter la palette des sons et des sens. L’influence Brésilienne est au cœur de ce projet musical en duo voix/guitare et looper mais laisse place à l’improvisation et à l’instantané pour en faire un duo singulier et complice. Les artistes vous dévoilent leur nouvel album de compositions « Confidence »
« Confidence » / « Sambadalu »
Emile Melenchon – Guitare
Andrea Caparros – Voix
Restauration possible dès 19h avec TradiStreet
Lo Triò (le trio en occitan) réuni 3 jeunes musiciens du sud de la France. L’un est provençal de Toulon (Emile Mélenchon) les deux autres sont languedociens de Toulouse. Ce trio a vu le jour sur la route, et continue d’évoluer en se produisant dans les clubs de diverses régions de France ou d’autres pays d’Europe. Quand ils ne sont pas aux quatre coins du globe avec leurs différentes formations, c’est à Paris qu’ils se retrouvent pour préparer leur musique. Compositeurs de la plupart des œuvres qu’ils interprètent, les 3 complices revisitent aussi les grands standards du Jazz ou de la Pop dans une sonorité des plus acoustiques et intimistes qui ne peut qu’être mise en valeur par cette formule savoureuse !
23avrmer. 23 avr. · 20h
Thomas Fratti "Temps Suspendu"
Pop
Thomas Fratti "Temps Suspendu"
20h Première Partie – Atelier des élèves de l’IESM en formation au Diplôme d’Etat Musiques Actuelles Amplifiées encadré par Bastien ROBLOT
Ugo Deschamps – Batterie
Bastien Roblot – Basse
Adam Guiraud – Guitare
Laurent Garnier – Guitare
Isis Amouretti – Chant
Luca Morand – Chant
21h Thomas Fratti « Temps Suspendu »
« Temps Suspendu » est un projet musical captivant dirigé par le guitariste Thomas Fratti, réunissant une équipe talentueuse de musiciens pour créer une expérience sonore unique.
A ses côtés, Marion Sanchez apporte sa voix envoûtante, ajoutant une dimension émotionnelle aux compositions. La batterie de Lionel Guiochon, énergique et précise, soutient la dynamique de l’ensemble, tandis que David Vincent, au piano et aux claviers, enrichit le tout avec ses textures harmonieuses. Enfin, Leo Chazallet à la basse tisse des lignes mélodiques profondes qui ancrent le projet dans une atmosphère à la fois moderne et intemporelle.
Ce projet explore des thèmes universels tels que la mélancolie, la contemplation et l’évasion à travers une fusion de styles musicaux, mêlant des influences jazz, pop et contemporaines. Les morceaux de « Temps Suspendu » sont conçus pour transporter l’auditeur dans un voyage introspectif, où chaque note et chaque parole résonnent comme une invitation à suspendre le temps et à se plonger dans l’instant présent.L’alchimie entre les membres du groupe se manifeste à travers des compositions élaborées et des improvisations inspirées, créant une connexion palpable sur scène. « Temps Suspendu » est bien plus qu’un simple album ; c’est une exploration musicale et émotionnelle qui promet de toucher le cœur des auditeurs. Avec ce projet, Thomas Fratti et son équipe proposent une expérience immersive où la musique devient un langage universel, capable de transcender le quotidien et d’élever l’âme.
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Lionel Guiochon – Batterie
Léo Chazallet – Basse
David Vincent – Piano
Thomas Fratti – Guitare
Marion Sanchez – Chant
22avrmar. 22 avr. · 20h
Jean-Michel Cabrol – "Mosaïc Jazz 4tet"
Jazz
Jean-Michel Cabrol – "Mosaïc Jazz 4tet"
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Philippe Petrucciani
Romain Grosso – Batterie
Stéphane Loyau – Contrebasse
Francois Michel – Piano
Fréderic Costa – Trombone
Océane Manca – Chant
Restauration possible dès 19h avec Saveurs Réunion
21h Jean-Michel Cabrol – « Mosaïc Jazz 4tet »
Saxophoniste, flutiste et compositeur très prolifique dans la sphère du Jazz actuel. Après une collaboration avec le fameux tromboniste américain Glenn Ferris et son groupe «Pentessence» (1er prix de l’Académie du Jazz pour l’album «Skin me»), Jean- Michel Cabrol se produit sur la scène française au sein de son quartet de Jazz avec lequel il présente son nouveau projet «MOSAIC JAZZ 4 tet».
Cette initiative artistique a pris forme grâce à la collaboration étroite avec Gérard Poncin, le talentueux pianiste du groupe, dont l’expertise musicale a joué un rôle crucial dans la définition de l’identité sonore unique du quartet.
Ensemble, ces musiciens passionnés se sont lancés dans une aventure créative, donnant naissance à un répertoire original qui se distingue par sa diversité stylistique et sa richesse émotionnelle. Chaque composition du Mosaic Jazz 4tet peut être considérée comme une pièce distincte d’une vaste mosaïque musicale, où les différents styles et influences s’entremêlent harmonieusement pour créer un paysage sonore captivant et varié.
Cette approche personnalisée de la composition et de l’interprétation confère au Mosaic Jazz 4tet une signature sonore distinctive dans le paysage Jazz actuel.
Gérard Poncin – Piano, Synthétiseur
Vincent Calmettes – Drums
Philippe Panel – Basse électrique, Contrebasse
Jean Michel Cabrol – Sax Soprano, Tenor.
02avrmer. 2 avr. · 20h
Dusty Gong
Reggae
Dusty Gong
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Bastien Roblot
Charlotte Sani – Batterie
Gabrielle Harpaillé – Basse
Tim Gauby – Guitare
Lionel Zalachas – Guitare
Diégo Vingtain – Guitare
Léna Larcher – Chant
Ines Caste – Chant
Pas de restauration
21h – Dusty Gong
Composé de quatre amis partageant une passion commune pour le reggae depuis leur plus jeune age, Dusty Gong explore l’univers de Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear, The Gladiators, Steel Pulse, dont le groove est le carburant de cette musique emblématique de la Jamaïque.
Cody – Chant, guitare rythmique
Julien Husson – Guitare lead
Ben Fouquet – Basse
Zé – Batterie
01avrmar. 1 avr. · 20h
Pierrick Pédron
Jazz
Pierrick Pédron
Sans concession aucune, Pierrick poursuit son irrésistible ascension explorant un jazz toujours plus profond ; spirituel et communicatif, virtuose et contemporain. Cette force singulière le place aujourd’hui au rang des grands solistes internationaux et lui offre une place de choix parmi les leaders emblématiques de la scène européenne.
En parallèle d’une production discographique foisonnante, Pierrick Pédron écume les scènes depuis 2019 à la tête d’un quartet français. Il se compose de l’incontournable contrebassiste Thomas Bramerie (Toots Thielemans, Dee Dee Bridgewater, Jacky Terrasson), un partenaire de 30 ans , et de deux acteurs passionnants de la nouvelle scène: le pianiste Carl-Henri Morisset (Archie Shepp, Arnaud Dolmen …), « 30 ans et une musicalité hors du commun » selon Louis-Julien Nicolaou (Télérama), et le batteur Elie Martin-Charrière ( Robinson Khoury, Mark Priore…), « tambour majeur du jazz français d’aujourd’hui » selon Pascal Anquetil ( Jazz Magazine.)
Ce quartet intergénérationnel a su développer au fil du temps un vivre (le jazz) ensemble hors du commun. Dans la grande tradition de la transmission, la flagrante maturité des uns se mêle à la vitalité magmatique des autres. Le tout devient alors une entité unique, mouvante, interconnectée, créative et exigeante, hautement supérieur à la somme de ses parties.
C’est ce mouvement initié depuis 5 ans qui se révèle enfin à travers le tant attendu premier album d’un quartet d’exception. Témoin d’un des moments de grâce offert sur scène par le groupe, le directeur artistique Daniel Yvinec propose une nouvelle montagne à gravir. Pourquoi ne pas se confronter à l’impossible en revisitant « The Shape of Jazz to Come », l’un des disques charnière d’Ornette Coleman, enregistré en 1959.
L’œuvre originale offre un nombre considérable d’interstices et de fenêtres ouvertes dans lesquelles le quartet va pouvoir s’engouffrer. Apposer des harmonies à la musique d’Ornette s’avère un projet périlleux à bien des égards. Laurent Courthaliac, le « maître harmoniste » déjà à l ‘oeuvre sur 50/50 et Pedron/ Rubalcaba se met au travail et imagine avec Pedron et Yvinec mille manières de transfigurer l’album-manifeste.
S’immergeant dans l’univers d’Ornette, le saxophoniste en disséquera les ornements, les phrasés, il retranscrira ses solos, fera siennes les moindres fluctuations au point de reconsidérer sa propre manière de jouer le saxophone.
Mus par une même force, un même désir, tous les partenaires impliqués plongent dans le matériau d’origine et le remodèlent à leur image. Au bout de l’aventure, se dévoile l’incontestable singularité́ d’un quartet extraordinaire. Toute la thématique d’Ornette est là, mais elle est réordonnée, son architecture est transfigurée …Chaque titre, comme jeu de piste, permet de célébrer l’essence de l’oeuvre originale : une volonté farouche de toujours réaffirmer la liberté et de dessiner collectivement les contours d’un avenir commun.
PIERRICK PEDRON – Saxophone
CARL-HENRI MORISSET – Piano
THOMAS BRAMERIE – Contrebasse
ELIE MARTIN-CHARRIERE – Batterie
Mars 2025
26marsmer. 26 mars · 20h30
Sonidera
Latin Fusion
Sonidera
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Philippe Canovas
Thomas Bernard – Batterie
Loup Marchetti – Basse
Nans Feraud – Accordéon
Tao Fanton – Guitare
Florian Siarri – Guitare
Manon Audouy – Guitare
21h Sonidera
Sonidera est né en 2024, de la rencontre de sept musiciens passionnés, chacun contribuant au style hybride qui caractérise Sonidera: un cocktail musical qui fusionne de la cumbia, la salsa, le merengue, la pop ou encore le rock.
Dirigé par Eric Lachaud et Daniel Ochoa, Sonidera incarne une explosion de sonorités et d’énergie, invitant le public à se laisser emporter par leurs compositions et interprétations festives.
Un cocktail musical moderne, traditionnel et sans frontières c’est ainsi la musique de Sonidera. Je vous invite à découvrir l’univers musical de Sonidera dans la plaquette ci-jointe et dans les liens ci-dessus :
youtube BRUMAS / youtube VIENTO / youtube A MI RITMO
25marsmar. 25 mars · 20h
Elie Martin-Charrière "Era #P"
Jazz
Elie Martin-Charrière "Era #P"
20h : Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Cyril Achard
Sven Clerx – Batterie
Abel Pierre Beausse – Basse
Marius Grinda – Piano
Lucchino Paquola – Guitare
Elsa Mazeran – Chant
Restauration possible avec Tradistreet
21h : Elie Martin-Charrière « Era #P »
Tout est parti d’un titre de morceau écrit en 2016 « Tell the « Era P’s » Dream », qu’Elie dédiait à son guide spirituel et musical Dré Pallemaerts, réalisant simplement un anagramme du nom de son ancien professeur. De ceci est restée l’image de ‘Era #P’, l’aire de tous les Potentiels, du Possible, pour la Paix entre les Peuples vivant sur notre Planète.
Ce monde des Possibles est celui où la musique n’a de limite que celle créée par l’artiste-même, elle existe, elle vit. Celle où il n’y a plus de style, mais simplement une manière de créer, une finalité qui est la communion entre toutes et tous dans le son, une même vibration qui porte et emporte.
Tantôt plus dans le style aérien de Wayne Shorter, celui bien concret de l’écriture d’Ambrose Akinmusire, plus mystérieux de Weather Report ou encore plus tellurique de Justin Brown, l’univers de ‘Era #P’ est inspirant et inspiré, rafraîchissant tant la prise de risque est centrale au propos de cette musique.
youtu.be
Elie Martin-Charrière – Batterie, Voix
Christelle Raquillet – Flûte
Nina Gat – Piano, Claviers
Elvin Bironien – Basse électrique
19marsmer. 19 mars · 20h30
Soirée Electro : Concert + Jam Session
Electro
Soirée Electro : Concert + Jam Session
Les stagiaires de l’IMFP en 2ème année son et Sébastien Fournier vous proposent une soirée Electro en 2 parties :
– un concert des stagiaires en son mêlant instruments acoustiques et électroniques : synthés analogiques, ordinateurs sur Ableton Live et autres instruments.
– une jam session electro utilisant le même set que celui du concert, le public sera libre de monter sur scène et d’utiliser le matériel mis à disposition (synthés, ordis, micros traités en direct, vocoder…), et également de venir avec des instruments « habituels ».
N’hésitez pas, venez jouer et expérimenter !
Entrée gratuite
18marsmar. 18 mars · 20h
"Sėlēnę" de Jazz Migration
Jazz
"Sėlēnę" de Jazz Migration
20h : Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Julien Husson
Matis Bensousan – Batterie
Amandine Lalin – Basse
Raphaël Alonso – Piano
Léo Courbon – Guitare
Tatiana Correa – Chant
Restauration possible avec le foodtruck « Saïgon en provence »
21h Sélène : « Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français. »
Au royaume de la musique rebelle, Sėlēnę trône sur des mondes multiples, puissants et psychédéliques, électriques, onirique et surréaliste. Sėlēnę, c’est un mélange de caractère(s). Forgé à la Réunion, Mélanie Badal, violoncelliste, est à l’origine de ce répertoire classique joyeusement bousculé, dès 2018, par les accents de musique électroacoustique. Blaise Cadenet guitariste-alchimiste, s’est glissé dans les volutes du projet. Terrain rêvé pour Mahesh Vingataredy, batteur et percussionniste à la très riche expérience. Chez Sėlēnę, le téméraire fusionne avec le fragile, la vigueur frontale des effets avec la nostalgie des mélodies, jouées ou chantées, où quelques blessures passent pudiquement. Sėlēnę est un trio sensible où le monde entier fait nation, où la poésie efface les frontières. En cadence.
youtu.be
Mélanie Badal – Violoncelle, voix
Blaise Cadenet – Guitare
Mahesh Vingataredy – Batterie
11marsmar. 11 mars · 20h
Way Out Trio
Jazz
Way Out Trio
20h Première Partie – Atelier Manouche encadré par Lois Coeurdeuil
Miguelangel Minieri – Batterie
Stéphane Loyau – Contrebasse
Jean-Paul Bracconi – Piano
Angelo Burollet – Guitare
Sébastien Wrobel – Guitare
Valérie Jacqmain – Guitare
Anaïs Matt – Accordéon
Restauration possible avec le foodtruck « Tradistreet«
21h Way Out Trio Finaliste Jazz Migration 2024
« Reconnaissant une filiation évidente avec les expérimentations sans instrument harmonique d’un Sonny Rollins de la fin des années cinquante et du début des années soixante, ou encore avec les créations «harmolodiques» d’un Ornette Coleman, le Way Out Trio n’en est pas moins un groupe aux intentions créatives singulières. De la contrebasse d’Olivier Lalauze jaillissent des lignes et des mélodies qui lorgnent vers l’infini, et qui, par la magie des mains du musicien, dansent avec l’intensité fiévreuse du saxophone ténor d’Antoine Lucchini, ricochant sur les peaux et cymbales de la batterie de Léo Achard.
Jouer « Out » est toujours une gageure pour des musiciens de jazz qui font le pari de l’improvisation (qui prend ici un tour collectif) : sortir des cadres établis pour mieux faire ressortir l’essentiel, le plaisir, c’est inviter l’auditoire à un voyage dans ses propres désirs. De ce cycle vertueux issu d’un triangle musical, émergent des horizons oniriques qui, en ces temps de cloisonnement de nos quotidiens, nous invitent à aller voir dehors, ailleurs.
Le Way Out Trio est un écosystème musical en constante mutation, comme cette nature dans laquelle le groupe nous convie. » L.Dussutour (Citizen Jazz, Journal Ventilo)
site web / youtube / instagram / facebook
Léo Achard – Batterie
Olivier Lalauze – Contrebasse
Antoine Lucchini – Saxophone
04marsmar. 4 mars · 20h
Alexis Tcholakian Septet Feat. Laure Donnat
Jazz
Alexis Tcholakian Septet Feat. Laure Donnat
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Julien Husson
Manolo Flores – Batterie
Mathias Zaoui – Basse
Philippe Vidor – Piano
Félix Fabre – Guitare
Marie Fleur Chassagne – Flûte
Tatiana Correa – Chant
Sophie Cochet – Chant
Restauration possible avec Miguel et sa Paëlla
21h Alexis Tcholakian Septet feat. Laure Donnat
Le pianiste et compositeur Alexis Tcholakian nous présente son tout nouveau septet. Pour insuffler une nouvelle énergie et de l’inédit à ses créations originales, il a choisi de s’entourer de ses amis musiciens de jazz parmi les plus actifs du Sud de la France, et notamment de la chanteuse Laure Donnat autour de qui s’articule ce répertoire.
Le septet revisite le disque Ingrid James & Alexis Tcholakian « Trajectoire », ajoutant de nouveaux arrangements pour saxophones, flûte traversière, percussions… habillant ainsi le répertoire d’un nouvel écrin aux couleurs subtiles et aux parfums enivrants.
Des magnifiques balades, dont Alexis a le secret, un samba endiablé, en passant par une biguine bien chaloupée… ses compositions touchent déjà indéniablement un large public amateur de swing, de groove et de belles mélodies. youtube
« Alexis Tcholakian, l’assurance d’écouter le beau piano d’un musicien exigeant…Habité par son art, Alexis prend le temps de faire chanter ses notes…il aime les notes perlées et délicates…ses propres compositions baignent dans un grand raffinement harmonique… un très grand mélodiste ». Pierre de Chocqueuse – (extraits chronique du Magazine “Jazzman” )
« On goûte à nouveau le charme de sa voix, son aisance, sa sensibilité souvent mêlée de tendresse sur les tempos lents, son punch, et sa façon de se donner corps et âme. Ce qui frappe dans son jeu c’est la puissance du son, même quand elle chante piano, celle qu’on trouve chez toutes les grandes, quel que soit le type de musique. »Serge Baudot (Jazz Hot)
Laure Donnat – Voix, Trombone
Raphaël Illes – Sax Ténor, Flûte Traversière
Gilles Grivolla – Sax Alto, Soprano
Alexis Tcholakian – Piano, Compositions
Lilian Bencini – Contrebasse
Philippe Jardin – Percussions
Cédrick Bec – Batterie
Février 2025
26févrmer. 26 févr. · 20h
Madam Waits « Tom’s songs »
Folk Rock
Madam Waits « Tom’s songs »
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Bastien Roblot
Yohan Garcia – Batterie
Romain Revest – Basse
Mathéo Viala – Chant
Laura Tendil – Chant
Charlotte Daffaure – Chant
Vincent Cuccia – Guitare
21h – Madam Waits « Tom’s songs »
Deux musiciens malmènent leur jazz, pour en offrir les bosses et les fissures, la fragilité frémissante et la rage bouillante. A leur côté un saugrenu personnage a apporté ses lumières, ses outils, ses bidouilles, et aussi quelques instruments truculents. Il fabrique devant nous des images qui s’envolent.
Ils entourent cette femme qui chante, incante, tape sur un tas de trucs, joue de la cigar box guitare, et se raconte parfois aussi, a travers des lettres qu’elle lui écrit depuis près de 20 ans. Ce sont des confidences faites à Tom Waits, des portraits, des petites histoires et des morceaux de vie, ce sont quelques pages éparses d’un journal intime qui s’ouvre et nous laisse entrer dans son histoire…
Ensemble, ils dépouillent les chansons pour mieux laisser apparaître leurs magnifiques squelettes, et nous invitent à les regarder danser avec nos propres cauchemars et rêves. Nous entrons ainsi de plain-pied dans leur théâtre de poche, malicieux, mélancolique et déglingué, plein de bizarreries réjouissantes… teaser
Alexandra Satger – Chant, Cigar box guitar, Percussions
Renaud Matchoulian – Guitare, Banjo
Romain Morello – Trombone, Soubassophone
Julien Tribout – Scie musicale, Ambiances sonores, Lumières vivantes
25févrmar. 25 févr. · 20h30
Andy Emler Trio ETE "The Useful Report"
Jazz
Andy Emler Trio ETE "The Useful Report"
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP encadré par Thibault Rouvière
Julien Voisin – Batterie
Romain Revest – Basse
Antoine Quoy – Piano
Marius Holaind – Guitare
Esteban Soriano Cartoux – Clarinette
Mélanie Robin – Accordéon
Anaïs Raymond – Chant
Louna Bernard Hajoui – Chant
Restauration possible avec le foodtruck « Saïgon en provence »
21h Andy Emler Trio ETE « The Useful Report »
Voilà une vingtaine d’années que le trio formé par Andy Emler, Claude Tchamitchian et Éric Échampard, cœur battant du MégaOctet, creuse sa route parallèlement à l’orchestre pour créer son propre son. Quatrième disque du trio, The Useful Report [le rapport utile] est un peu plus écrit que d’habitude. Pourquoi « rapport utile » ? Parce qu’il établit un état du monde, et part du triste constat que celui-ci place trop souvent l’intérêt devant la vie, la superficialité devant la profondeur, l’apparaître devant l’être. Tout le projet de The Useful Report tient peut-être dans ces mots : remettre la vie au centre.
Quand on écrit sur un trio qui mêle écriture et improvisation, c’est un lieu commun de parler de «complicité», surtout quand les musiciens jouent ensemble depuis 20 ans. C’en est un peu moins de dire que, au sein du Trio ETE, l’auditeur n’assiste pas vraiment à un dialogue entre trois individus, mais plutôt à un monologue polyphonique. Personne ne prend de solo per se, car, comme aime à dire Andy Emler, c’est le trio qui est soliste. Résultat : l’ensemble devient un corps musical indépendant, à la cohésion nécessaire et organique. Ancrée dans la sensation, la performance est très physique (et pas seulement parce qu’elle est virtuose). Andy parle aussi souvent de la musique comme d’un « voyage ». Avec ce trio, c’est d’autant plus vrai que la matière sonore est constamment en mouvement. Le voyage est autant celui, extérieur, de la musique en mouvement que celui, intérieur, d’une expérience d’écoute synonyme d’ouverture — à soi et au monde.
Dans ce nouveau répertoire, on retrouve un useful mélange entre improvisations-paysage, recherches sur le rythme qui flirtent avec la musique contemporaine, et dynamiques hypnotiques ancrées dans une énergie rock — Andy Emler n’est pas fan de The Police pour rien. D’ailleurs, l’album s’écoute fort, comme un groupe de rock ou un orchestre symphonique. Bref, ce n’est toujours pas du jazz (encore raté !), mais ce n’est pas vraiment autre chose non plus. Le Trio ETE réalise le rêve d’une musique qui est, tout simplement. YouTube
Andy Emler – Piano, Compositions
Claude Tchamitchian – Contrebasse
Eric Echampard – Batterie
05févrmer. 5 févr. · 20h30
Atelier digital de l'IMFP encadré par Sébastien Germain + JAM
MAO
Atelier digital de l'IMFP encadré par Sébastien Germain + JAM
Sous la direction de leur professeur Sébastien Germain, le groupe digital de l’IMFP propose un rendu de son travail sur l’intégration des technologies numériques au sein d’un ensemble de musique live (processeurs d’effets, logiciels audionumériques, sampling)
Le répertoire traité combine improvisations et compositions de jazz moderne (Wayne Shorter, Thelonius Monk).
Maya CALVET – Sax Alto / Chant
Agnès ZENINO – Violon
Nino SERA – Guitare
Solal FAYET – Clarinette
Romain GROSSO – Batterie
Liam WRIGHT – Claviers
04févrmar. 4 févr. · 20h
Erixera Quintet
Jazz
Erixera Quintet
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP dirigé par Eric Serra
Miguelangel Minieri – Batterie
Amandine Lalin – Basse
Liam Wright – Piano
Bastien Moreno – Guitare
Mithra Djanbani – Trombone
Lucchino Paquola – Chant
Restauration possible avec N’Angel
info et résa : 06 25 85 56 36
21h Erixera Quintet
C’est autour du tromboniste Eric Serra que s’est créé ce quintet il y a une dizaine d’années.
Eric, professeur au conservatoire d’Orange et de l’IMFP, est bien connu des amateurs de jazz de la région. On a pu l’entendre aux cotés de Daniel Huck, Nicolas Gardel, Pierre drevet, René Guerin, François Theberge, Manhu Roche, Claude Egea.
Le répertoire proposé alterne entre compositions modernes et mélodiques émanant des différents musiciens du groupe et standards de jazz.
Au Saxophone, René Fortuné que l’on a vu aux cotés de Nicolas Gardel et Pierre Drevet.
A la Basse et Contrebasse, Fabien Gilles a accompagné Claude Nougaro, les frères Belmondo, Louis Winsberg.
erixera-quintet-jazz-dans-les-vignes-2024 / https://www.musicart84.com/erixera-5tet
Joannes Kotchian – Batterie
Fabien Gilles – Basse
Sébastien Germain – Piano
René Fortuné – Saxophone
Éric Serra– Trombone
Janvier 2025
28janvmar. 28 janv. · 20h
Wakan
Jazz
Wakan
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP dirigé par Philippe Canovas
Serge Rodriguez – Batterie
Yann Kamoun – Basse
Stéphane David – Claviers
Florian Fusade – Guitare
Isabelle Tallet – Chant
Dès 19h, restauration possible avec Tradistreet
Info et Résa au 06 95 55 09 86
21h WAKAN est un trio résolument dédié à l’exploration et à la création d’un répertoire original et contemporain.
Les trois musiciens, Francesca Han, Pierre Fenichel et Fred Pasqua, qui ont arpenté chacun de leur côté de nombreuses scènes nationales et internationales, se sont retrouvés sur cette naturelle exigence de faire entendre ce langage commun, une musique sans fioritures inutiles, une transmission directe et imparable d’émotions.
L’auditeur est en effet d’emblée saisi par les lignes mélodiques des compositions, évidentes, familières. Pour autant, chaque morceau recèle une structure complexe et unique. Un voyage exigeant et pourtant simple, aux multiples destinations!
youtube
Francesca Han – Piano
Pierre Fénichel – Contrebasse
Fred pasqua – Batterie
22janvmer. 22 janv. · 20h30
Atelier Funk de l'IMFP encadré par Éric Lachaud
Funk
Atelier Funk de l'IMFP encadré par Éric Lachaud
Sous la direction de leur professeur Éric Lachaud, le groupe Funk de l’IMFP aborde cette année le répertoire de Tower of Power, tendance Rythm & Blues.
Rythmique, cuivres et chanteuses, pour faire redécouvrir ce répertoire fabuleux, à la sauce grand orchestre.
Luca Justin – Batterie
Mathias Zaoui – Basse
Félix Fabre – Guitare
Marius Grinda – Piano
Abel Pierre Beausse – Sax
Mithra Djahanbani – Trombone
Frédéric Costa – Trombone
Paulo Perelsztein – Trombone
Jean Paul Bracconi – Trombone
Sasha Godebski – Trompette
Gabrielle Harpaille – Chant
Aya Ezzine – Chant
21janvmar. 21 janv. · 20h
Julien Baudry / Alfio Origlio en duo
Jazz
Julien Baudry / Alfio Origlio en duo
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP dirigé par Lionel Dandine
Gérald Coissard – Batterie
Salem Ourhani – Contrebasse
Caroline Mayer – Piano
Sacha Godebski – Trompette
Paulo Perelsztein – Trombone
Inea Lambert – Chant
Jean Knoch – Chant
Restauration possible avec Miguel et sa paëlla
réservations : 06 27 46 57 21
21h Origlio / Baudry Duo
Julien BAUDRY s’inscrit résolument dans les courants actuels du Jazz Vocal. Part belle est faite aux mesures composées et autres cellules rythmiques.
Mais ce sont des mélodies délicates et des textes ciselés et subtils qui donnent leur identité à un répertoire constitué de compositions originales (signées de Julien BAUDRY & Victoria RUMMLER), et de reprises qui ne le sont pas moins (Bob MARLEY ou Téléphone).
« Julien BAUDRY joue de sa voix comme d’un instrument, le scat lui donnant toute liberté. (…) Il s’est imposé comme un vrai chanteur (…) faisant du rythme son champ de bataille, de la ballade son champ d’expression et de l’articulation la dernière touche de son talent. » (La Provence)
Alfio ORIGLIO a collaboré avec trop d’artistes pour pouvoir tous les citer ici.
Que ce soit dans le Jazz avec notamment Manu KATCHÉ, Gregory PORTER ou Didier LOCKWOOD ; et dans la pop avec Keziah JONES, Fred WESLEY ou Sting…
Sa sensibilité et sa créativité sont reconnus par tous.
On comprend mieux pourquoi Julien BAUDRY l’a invité pour cet échange qui se veut aussi puissant qu’émouvant.
Julien Baudry – Chant
Alfio Origlio – Piano
14janvmar. 14 janv. · 20h
Virginie Teychené "Born to be blue"
Jazz
Virginie Teychené "Born to be blue"
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP dirigé par Cyril Achard
Sven Clerx – Batterie
Abel Pierre Beausse – Basse
Marius Grinda – Piano
Lucchino Paquola – Guitare
Elsa Mazeran – Chant
21h Virginie Teychené
Après cinq années de tournées en duo avec Gérard Maurin, Virginie Teychené revient en 2025 à la formule de prédilection des chanteuses de jazz : le quartet.
La même magie opère toujours sur scène; le plaisir de jouer ensemble se ressent, se voit, la complicité des musiciens, amis de longue date sert la musique sans cesse renouvelée puisque en grande partie improvisée. Nous décidons toujours du programme au dernier moment. Du jazz comme on l’aime.
La tradition de l’art vocal noir américain comme le Blues et le Gospel inspire le programme d’où le nom du concert « Born to be Blue »
Body And Soul / Don’t Explain / « Rat Race »@Jazz_in_Marciac
« Comme toutes les vraies chanteuses de jazz, Virginie Teychené s’avère avant tout musicienne. Scat d’une fluidité parfaite, prise de risque dans des impros sans clichés, timbre subtilement voilé, elle ne joue pas à la chanteuse de jazz, elle est simplement et superbement jazzwoman.» Alex Dutilh, France Musique
« Elle swingue avec un bonheur communicatif, improvise avec une musicalité rare.» Franck Bergerot, Jazz Magazine
« Souplesse vocale, excellente élocution, impeccable mise en place et délicieuse fraîcheur de la voix : une personnalité au charme contagieux. » Classica
« Bonne nouvelle, le jazz français a trouvé sa perle. (…) Une grande dame du jazz » Femina, juillet 2013
« On succombe et on en réclame… Encore. » Les Inrocks – Louis-Julien Nicolaou
« On savait déjà que son approche du chant était comparable à celle d’un instrumentiste tant elle est musicienne et on connaissait ses immenses qualités d’interprètes parmi lesquelles le velouté de sa voix claire et une technique irréprochable dont elle ne fait jamais étalage ne sont pas les moindres. Face à la tentation de la performance, c’est surtout le privilège permanent qu’elle accorde à la nuance, aux inflexions subtiles, aux décalages insensibles qui en fait une grande chanteuse de jazz, loin de toute esbroufe et de tout maniérisme ». Philippe Vincent, Jazz Magazine/Jazz Man
Virginie Teychené – Chant
Gérard Maurin – Contrebasse, Guitare
Vincent Strazzieri – Piano, Contrebasse
Jean-Pierre Arnaud – Batterie
07janvmar. 7 janv. · 20h
Lionel Dandine Trio “A La Rue”
Jazz
Lionel Dandine Trio “A La Rue”
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP dirigé par Thibault Rouvière
Loup Marchetti – Batterie
Vincent Cuccia – Basse
Jean Léo Dervieux – Piano
Marion Courtais – Guitare
Louis Daurat – Guitare
Jeanne Cornand – Chant
Flora Jabes – Chant
Dès 19h, restauration possible avec Tradistreet 
Info et Résa au 06 95 55 09 86
21h Lionel Dandine Trio
“A La Rue” est né du désir de raconter une histoire. Une tranche de vie spirituelle qui touche l’ Âme.
Une lettre musicale ouverte sur un souvenir Remembering your Smile, et les Chouffe Chouffe Chouffe déversées dans la Rue des trois Rois. Mais parfois à cause d’un Boloss c’est Terminado la Rigolada, et la vérité The Last Number One ne peut apparaître qu’à travers le miroir, Majel.
Alors Cimer à la vie, Cimer à cette rencontre et Cimer aux fabuleux musiciens qui m’accompagnent sur ce disque.
À Laure, A La Rue.
www.lioneldandine.com – lionel-dandine-trio
Lionel Dandine – Piano
Lilian Bencini – Basse
Cédrick Bec – Batterie
Décembre 2024
17décmar. 17 déc. · 20h
Philippe Petrucciani "Réunion"
Jazz
Philippe Petrucciani "Réunion"
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP dirigé par Philippe Petrucciani
Romain Grosso – Batterie
Stéphane Loyau – Contrebasse
François Michel – Piano
Frédéric Costa – Trombone
Océane Manca – Chant
Restauration possible avec Made in Pasta : 
Food truck de pâtes fraîches artisanales et spécialités italiennes, Cuisine 100% MAISON – Info et Résa au 06 63 73 94 65
21h Philippe Petrucciani « Réunion »
Nathalie Blanc interprète avec une voix enveloppante, des textes dictés par son cœur sur des compositions du guitariste Philippe Petruccian, aux lignes mélodiques séduisantes. Accompagnée par une rythmique de haut niveau, Léo Chazallé à la basse, qui se place et se déplace avec une technique sans faille, toujours enthousiaste et du batteur Sylain Ghio cadrant le tout en dextérité et en swing. Les musiciens manifestent un souci d’ouverture et de liberté tout en gardant clarté et rigueur. Le groupe évolue du quartet à l’intimité du duo, tout en nuances et sensibilité. Crée un trait d’union entre la voix et les instruments de musique, marier les cordes et les peaux, les notes et les mots, tel est notre désir.
let-s-have-a-walk
Philippe Petrucciani – Guitare
11décmer. 11 déc. · 14h30
Voyage au delà des Mers
Enfants / Famille
Voyage au delà des Mers
Conte musical sur la protection de l’Environnement au travers des mers et des océans
A partir de 3 ans
Sensibiliser les enfants à la musique, à l’écoute, mais aussi à la nature, au respect de l’autre et montrer que chacun, aussi petit qu’il soit peut faire sa part… en abordant l’écologie, le respect de la Terre et des Océans, au travers d’une histoire d’empathie et d’amitié…
Paloma et sa grande soeur Alma vivent au Brésil, dans une réserve naturelle, où sont sauvés un grand nombre d’animaux marins. Un jour, lors de leur ballade quotidienne le long de la plage, Paloma entendit un drôle de bruit. Alma nous raconte alors l’histoire d’une belle amitié entre Paloma et son ami des mers, appelé Voyage.
Teaser
Julie MEOLA
Armelle DE TUGNY
Un grand MERCI à Gérard Goton, membre du ROTARY CLUB de Salon, qui permet de financer ce spectacle
Un goûter sera offert à la suite de la représentation.
Merci au Casino Shop et au Pistou Primeur
Rue des Frères Kennedy 13300 Salon-de-Provence
La Carte Pitchoun pour les jeunes salonais
Afin de s’adapter aux besoins des Salonais, ce dispositif est destiné à favoriser l’accès aux loisirs éducatifs, sportifs et culturels aux enfants de 3 à 11 ans.
Cette carte est gratuite, elle permet d’accéder à des avantages et comprend un chéquier de 30€.
Pour s’inscrire, rendez-vous sur place au Guichet Enfance Jeunesse (Mas Dossetto, 44 rue d’Oslo) ou en ligne sur le Kiosque Famille ICI
10décmar. 10 déc. · 20h
Perrine Mansuy & Jean Luc Di-Fraya "Sens Improvising Music"
Jazz
Perrine Mansuy & Jean Luc Di-Fraya "Sens Improvising Music"
20h Première Partie – Atelier de l’IMFP dirigé par Sébastien Germain
Till Ann Flick – Batterie
Yann Kamoun – Contrebasse
Nicolas Bonijol – Piano
Dylan Pocorny – Guitare
Maya Calvet Bette – Sax
Auriane Soumier – Chant
Pas de Restauration possible 🙁
21h Perrine Mansuy & Jean Luc Di-Fraya
« Sens Improvising Music » est un projet de création sonore et musical autour du piano, des percussions et de la voix. L’auditeur est invité à se laisser emporter dans une transe qui alterne douceur, gravité, joie, énergie, espace. Un programme très libre et inspiré, qui prend le temps de se déployer telle une lecture musicale et sensible du sentiment le plus essentiel et universel que l’homme connaisse : le sentiment amoureux et ses différents états tout au long d’une vie. La trame est constituée d’images et de mots inspirés de notre vécu personnel ainsi que du célèbre « Fragments d’un discours amoureux » de Roland Barthes.
Sens Perrine Mansuy et Jean-Luc Di Fraya Duo
Perrine Mansuy – Piano.
Jean Luc Difraya – Percussions, Chant.
04décmer. 4 déc. · 20h
Rodeo Spaghetti
Pop Rock
Rodeo Spaghetti
20h Première Partie – Rhinocéros
Trio de rock expérimental axé sur des rythmiques intenses et des harmonies narratives. Un travail de textures, de motifs, d’éléments électroniques complète une musique d’aspect brut, organique.
Elias Borg – Batterie
Nino Sera – Basse, Guitare
Florent Chenet – Guitare, Claviers, Chant
21h Rodeo Spaghetti
Groupe multi horizon ou l’on traverse le son comme une vague groovee intergenerationel
Quand la chanson italienne rencontre le son des Amériques pour un Western Rétro électrisant…
Le quatuor vous accroche par le col dès la première note avec les meilleurs arguments : le charme, le punch et un imaginaire débridé qui vous emmène des plaines du nouveau monde aux terrasses des cafés de plages italiens période « Dolce Vita ». Rodéo Spaghetti vous entraîne dans une fête qui bascule dans une douce folie, à la dérive des continents, un orchestre des mariages et enterrements réduit à quatre mais qui retourne l’assistance!
Dernier album Bien Salé
rodeospaghetti.com / facebook / youtube
Anne-laure Carette – Chant, Accordéon
Germain Chaperon – Mandoline, Chant
Guillaume Hogan – Casse, Chant
Julien Heurtel -Batterie
03décmar. 3 déc. · 20h
Soirée TREMA : Yann Delaunay Trio + Moss on Moon + Iklim / Jazz sur la Ville
Jazz
Soirée TREMA : Yann Delaunay Trio + Moss on Moon + Iklim / Jazz sur la Ville
3 écoles de musique, membres de la Fneijma (Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles) montent le dispositif de diffusion inter-écoles « TREMA » (Tremplin des Émergents en Musiques Actuelles). Le CMDL en Ile-de-France, l’IMFP à Salon-de-Provence et Jazz à Tours souhaitent ainsi favoriser le développement de carrière des jeunes musiciens en leur faisant bénéficier des réseaux professionnels au-delà de leur région. 3 projets prometteurs se produiront sur la scène de Salon de Musique. Restauration possible avec N’Angel – Info et Résa au 06 25 85 56 36
20h : Yann Delaunay Trio – Jazz (de l’IMFP)
En 2020, Yann quitte son île natale et s’installe d’abord à Toulouse puis dans les Bouches-du-Rhône. Il rencontre à l’IMFP de jeunes et talentueux musiciens : le bassiste Matis Cesaroni et le batteur Zargan Stavron. Ensemble, ils partagent une vision musicale résolument tournée vers un jazz moderne, coloré, audacieux, toujours accessible, sans compromis sur l’émotion. De là naît le Yann Delaunay Trio. Le répertoire, centré sur des compositions (très) personnelles, explore des thèmes variés, bien souvent oniriques, comme le voyage, l’astronautique, la solitude, et le destin. Vidéo
Yann Delaunay – Piano / Matis Cesaroni – Basse électrique / Jérémi Martinez – Batterie
21h : Moss on Moon – Jazz pop atmosphérique (deJazz à Tours)
Voix, guitare et clarinette associent leurs timbres en une odyssée spatiale et végétale. Les compositions originales font écho aux inspirations croisées des 3 musiciens : jazz, musiques improvisées, pop, chanson… Mêlant leurs univers, le trio crée un son intimiste mais puissant, envoûtant et toujours chantant. youtube
Martin Chenu Noury – Guitare / Maëlle Goldstain – Chant / Timothée Weeger – Clarinette
22h : Iklim – Fusion jazz avec musique traditionnelle coréenne (du CMDL)
Iklim est le fruit d’une rencontre audacieuse entre le jazz et les musiques traditionnelles de la Corée du Sud. Les compositions de la flûtiste Yoorim Won puisent aux sources de sa culture coréenne, fusionnant deux de ses aspects centraux, han(«tristesse »)et heung(«joie »), avec les influences les plus diverses, du free jazz au néosoul. youtube
Yoorim Won – Flûte Traversière / Nina Gat – Piano / Léo Tochon – Batterie / Matis Regnault – Contrebasse
Novembre 2024
27novmer. 27 nov. · 20h30
Les 8 péchés capitaux
Chanson Française
Les 8 péchés capitaux
Florentin Fouch est un obsédé textuel : Avec ses chansons d’humour et son rap à l’eau de ruse, il écrit, compose, la fleur au fusain… A travers sa musique, et dans des petits carnets, il met en scène des jeux de mots qu’il nomme: Les « Histoires de Fouch ».
« Les 8 péchés capitaux », est un concert spectacle plurigénérationnel et interactif.
Tous les styles musicaux sont convoqués, le fil rouge est la mise en avant du texte et de l’écriture.
Accompagné de ses deux musiciens anges d’épaules, Florentin se livre au public. A travers l’éloge des petits vices qui habitent chacun d’entre nous, intervient le personnage féminin de la muse, qui représente l’inspiration. Les 4 personnages revisitent alors, de manière drôle et décalée, les stéréotypes liés au genre féminin, le tout, dans un registre poétiquement (in)correct.
Bienvenue chez les souffleurs de vers, et chez les amoureux du langage ! Teaser / instagram / youtube / facebook
Florentin Fine – Clavier
Florent Estienne- Batterie
Sammy Ben Malek – Guitare
Clémentine Longuet – Clown
26novmar. 26 nov. · 20h30
Naïma Quartet / Jazz sur la Ville
Jazz
Naïma Quartet / Jazz sur la Ville
↵Menée par la captivante contrebassiste et chanteuse Naïma Girou depuis 2016, le Naïma Quartet est soudé par un son singulier et puissant construit au fil du temps. C’est une profonde amitié qu’ils nous font partager chaleureusement. Si le son du Naïma Quartet est si spécial c’est parce qu’il met en valeur chacun d’eux. Les influences et les caractères se croisent dans une harmonie fraîche et naturelle.
Avec plus de 200 concerts à son actif le Naïma quartet s’est produit à Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Crest Jazz vocal, Jazz à Sète, Jazz aux Carrés, Jazz sur la ville, Jazz au sommet et bien d’autres. Le Naïma Quartet a fait la première partie de, Monty Alexander, Henri Texier, Rhoda Scott, Ben l’oncle Soul, Sophie Alour, Piers Faccini…
– Clip officiel « Miroir »
– Vidéos live « Empty pool » / « Ralph » / « Zephyr to my flame » / « Doll factory »
– 2016 : premier EP
– 2017 : Lauréats du concours « Crest Jazz Vocal » Prix du Public et Prix du Jury
– 2019 : premier album « Sea of Red »
– 2021 : deuxième album « Zephyr »
– 2024 : Lauréats du concours Jazz à Sète.
– Sortie du nouvel album Evergreen, Automne
Naïma Girou – Chant, Contrebasse
John Owens – Guitare
Jules le Risbé – Piano, Rhodes
Thomas Doméné – Batterie
20novmer. 20 nov. · 19h
Soirée Jam Session
Jam
Soirée Jam Session
Jam sonorisée et éclairée par les stagiaires techniciens de l’IMFP
19novmar. 19 nov. · 20h30
Jon & John Trio "Momentary Lapse" / Jazz sur la Ville
Jazz
Jon & John Trio "Momentary Lapse" / Jazz sur la Ville
Après le Festival Jazz à Vienne en 2023, le trio Jon & John poursuit son voyage musical en nous embarquant au passage.
Ces trois personnalités, Jonathan Soucasse au piano, John Massa au saxophone et Jérome Mouriez à la batterie nous tendent la main pour que l’on prête l’oreille attentivement et on en redemande. Une énergie monstre derrière leurs instruments, des punchlines piquantes sur scène, des titres mystérieusement éclectiques et toujours des compositions originales et variées.
Ils surprennent par leur musique aux tonalités diverses et affirmées, un répertoire aux multiples facettes dans lequel ces trois compères s’agitent avec brio.
Les prémices ambitieuses de leur premier album « Children’s Park » résonnent encore. Ils ont bien grandi ces enfants et s’envolent vers d’autres projets.
Ils s’affirment justement en traversant le temps : de scènes intimes aux festivals nationaux, et désormais un nouvel album sous la direction artistique du grand Julien Lourau. Rien que ça !
Alors partons avec eux, écoutons, explorons, participons à l’expérience Jon & John.
Le voyage continue et on y sera.
VIDÉO : « Good Time » / « 4h06 » / « Beasty »
Jérôme Mouriez – Batterie
Jonathan Soucasse – Piano
John Massa – Sax
15novven. 15 nov. · 20h30
Jonathan Kreisberg Trio / Jazz sur la Ville
COMPLET
Jonathan Kreisberg Trio / Jazz sur la Ville
Dès 19h, restauration possible avec Tradistreet
Info et Résa au 06 95 55 09 86
Le guitariste new yorkais Jonathan Kreisberg s’est progressivement imposé comme l’un des compositeurs et interprètes les plus convaincants du jazz. Faisant l’objet d’articles dans Guitar Player et Downbeat alors qu’il n’était encore qu’un adolescent, Il a joué dans les groupes de nombreux grands noms du jazz, dont Lonnie Smith, Lee Konitz, Joe Locke, Stefano Di Battista, Ari Hoenig….
Comme leader, il a enregistré un douzaine d’albums et se produit dans le monde entier depuis plus de 20 ans. Son jeu combine tradition et modernité et son approche lui vaut d’être un des modèle les plus inspirant pour la jeune génération.
Il se produira dans la mythique formule orgue (Hammond) – guitare – batterie à laquelle tous les grands de la guitare jazz se sont confrontés. youtube
Jonathan Kreisberg – Guitare
Marko Churnchetz – Orgue Hammond
Colin Stranahan – Batterie
18h : MASTER CLASS sur réservation à imfp@imfp.fr ou 04 90 53 83 94 (10€)
13novmer. 13 nov. · 19h
Soirée Jam Session
Jam
Soirée Jam Session
12novmar. 12 nov. · 20h30
Christophe Dal Sasso & Shekinah Rodz "The Spirit of 3" / Jazz sur la Ville
Jazz
Christophe Dal Sasso & Shekinah Rodz "The Spirit of 3" / Jazz sur la Ville
C’est puissant, l’intuition. Ça part de presque rien, ça prend racine dans les tripes, un peu comme une confidence de l’âme, l’intuition… Celle de Christophe Dal Sasso a été de réunir huit artistes, ardentes sentinelles des musiques du monde, du jazz ou des répertoires latino-américains. Trois univers pour un dialogue intime dans le nu de ce qu’est, au fond, la musique : une transe joyeuse, un peu bancale des fois, un équilibre subtil… A cette mystérieuse invitation, les huit énergumènes n’ont pas fait un pli, ils ont dit « oui », animés par cette intuition qu’ils seraient ensemble, à la bonne place, au bon moment ; un point dans l’univers où parfois, par chance, se rencontrent le corps, l’esprit et l’âme. Le rythme, la mélodie et l’harmonie. Le souffle de trois vents, les peaux de trois percussionnistes, discourant avec trois voix aux timbres audacieusement éloignés.
Avec The Spirit of 3, Christophe Dal Sasso nous amène là où ne l’attendait pas, quoi que le compositeur insatiable ne s’égare jamais trop loin de ses amours premières, le jazz et le répertoire classique. Riche de ses écritures passées pour des big band, des chœurs ou des orchestrations symphoniques, il signe là un répertoire aussi profond que festif, au croisement des rythmes méditerranéens, africains et indiens. Trois, encore. Chiffre décidément fondamental qui vient exalter tout ce que nous avons de binaire, nos bras, nos yeux, nos oreilles et jusqu’aux battements de nos cœurs. Trois, pour dire la naissance, la vie, la mort. Mais surtout la vie ! Alors, la transe fut… L’intuition a ceci de fantastique qu’il lui arrive souvent de voir juste…
Christophe Dal Sasso & Shekinah Rodz « Spirit of 3 » / youtube
Christophe Dal Sasso – Flûtes, Compositions, Arrangements
Shekinah Rodz – Voix, Flûte, Saxophones, Percussions
Raphael Illes – Saxophone ténor
Michael Steinman – Trombone, Voix
Manuel Marchès – Contrebasse
Fred Pasqua – Batterie
Nadia Tighidet – Percussions, Voix
Vincent Lafont – Claviers
06novmer. 6 nov. · 20h30
90's Kids
Pop Rock
90's Kids
90’s Kids est un groupe de reprise pop et pop/rock, r’n’b des grands tubes des années 90 à nos jours dans l’ordre chronologique.
Un voyage dans le temps là où tout a commencé pour nous pour entrevoir l’évolution de la musique jusqu’à nos jours avec un morceau iconique par années de 1987 à 2024.
Le choix se porte sur des morceaux festifs et dansants qui ont marqué leur année, avec bon nombre de morceaux français, mais aussi internationaux.
Donc beaucoup de morceaux des années 90 et des années 2000 pour arriver ensuite aux morceaux les plus récents.
Entre autres : Jean Jacques Goldman, Zouk Machine, K-Maro, Beyoncé, Dua Lipa, Miley Cyrus et beaucoup d’autres…
instagram / facebook / Teaser Studio / Extrait live
Roland Stagliano – Chant, Guitare
Nathan Taboni – Chant, Guitare
Adem Slimani – Basse
Axel Michelet – Batteriie
05novmar. 5 nov. · 20h30
Jaléo / Jazz sur la Ville
COMPLET
Jaléo / Jazz sur la Ville
Né en 2000, Jaleo est un laboratoire de voyages musicaux, du jazz au flamenco en passant par l’Inde ou les Gnawas d’Essaouira, animé par le musicien marseillais, Louis Winsberg, découvert à la fin des années 80 au sein de Sixun. Dans le troisième album de Jaleo, qui sort aujourd’hui chez Label Bleu, « For Paco », Louis Winsberg (qui joue ici de nombreux autres instruments que la guitare : oud, saz, bouzouki, spakr…) rend hommage à un musicien qui a bouleversé son destin musical : Paco de Lucia. « Je l’ai toujours écouté parce que je fréquentais les gitans et que pour tous les Gitans il est un Dieu. Il a su ouvrir le monde du Flamenco au jazz et à l’improvisation. Il a éclairé ma musique, moi qui viens du jazz et qui cherche ailleurs, quelque part vers « ma Méditerranée »… » confie Louis Winsberg. Avec aussi entre beaucoup d’autres la chanteuse et danseuse Sabrina Romero, étoile magnétique de Jaleo.
Louis Winsberg Jaleo – For Paco
Louis Winsberg – Guitares
Sabrina Romero – Chant, Danse, Cajon, Palmas
Alberto Garcia – Chant, Guitare, Palmas
Cédric Baud – Sax, Guitares
Edouard Coquard – Percussions
Octobre 2024
17octjeu. 17 oct. · 20h30
"ASTA" feat. A. Ceccarelli, S. Beuf, T. Bramerie, A. Farao
COMPLET
"ASTA" feat. A. Ceccarelli, S. Beuf, T. Bramerie, A. Farao
Dès 19h, restauration possible avec Made in Pasta :
Food truck de pâtes fraîches artisanales et spécialités italiennes, Cuisine 100% MAISON
Info et Résa au 06 63 73 94 65
ASTA (André, Sylvain, Thomas, Antonio). 22 ans après son dernier disque, ce quartet aux allures de «all-stars» s’est reformé pour célébrer l’amitié, l’amour de la musique et la joie de (re)jouer ensemble. Un plaisir qui se ressent sur scène et sur les 2 disques enregistrés depuis. Les notes swinguent toujours, boppent parfois, sur des thèmes intensément jazz, des ballades ciselées ou des rythmes exotiques. Le raffinement des thèmes et l’éloquence des chorus sont les ingrédients imparables d’une recette qui donne irrésistiblement envie de battre la mesure. Le son de groupe est subtil, chaleureusement coloré par les talents individuels de ses musiciens d’exception : la virtuosité d’Antonio Faraò sur son piano, l’élégance de Thomas Bramerie, les fulgurances mélodiques de Sylvain Beuf et le drumming enveloppant d’André Ceccarelli, fidèle à ses balais magiques et instigateur du projet. Tout passe entre leurs mains agiles avec une aisance, une sûreté et un à propos confondants. L’émotion naît de quelques accords complémentaires et des inspirations artistiques géniales de ces complices et amis de longue date.
«22 ans après son dernier disque, le 4tet formé par André Ceccarelli, Sylvain Beuf, Thomas Bramerie et Antonio Faraò fait son grand retour, sous un autre nom, ASTA, mais avec un même plaisir de jouer, et un disque qui a tout d’un grand cru. Le son de groupe, chaleureux et précis, est resté intact. Si le drumming enveloppant d’André Ceccarelli illustre encore son rôle entre sideman de luxe et instigateur du projet, “Passers of Time” est bel et bien un projet à huit mains, où chacun a apporté des compositions que relie une couleur commune. Certes, entre le raffinement des thèmes et l’éloquence des chorus, ces 11 morceaux ne manquent pas de coups de projecteur sur les talents individuels des membres d’ASTA. Mais la magie de ce disque est ailleurs. Jamais plus prégnante que dans la simplicité d’un thème joué à l’unisson, un passage de parole entre 2 solistes ou la complémentarité parfaite des sonorités, elle tient à cette chose insaisissable que créent les complicités de longue date. » Jazz Magazine
Vidéos – Bonsai Music : Passers Of Time / Two places / Asta
André Ceccarelli – Batterie
Sylvain Beuf – Saxophone
Thomas Bramerie – Contrebasse
Antonio Faraò – Piano
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