Les concerts passés
Les artistes accueillis au Salon de Musique, saison après saison.
Juin 2026
27juinsam. 27 juin · 18h30
Marion Rampal au CHÂTEAU de l'EMPÉRI
Jazz
Marion Rampal au CHÂTEAU de l'EMPÉRI
POUR RÉSERVER ALLEZ SUR LA BILLETTERIE
« Marseille Jazz des 5 Continents«
18h30 : « The Yellbows » en Déambulation dans les rues de Salon
19h30 : Big Band de l’IMFP – Première partie gratuite dans la grande cour
Sous la direction d’Alexandre Lantieri, ce grand orchestre composé de stagiaires de l’IMFP et de musiciens professionnels vous fera découvrir le répertoire de Buddy Rich, Oliver Nelson, Count Basie et Duke Ellington.
21h00 : Marion Rampal « Song for Abbey »
Élue Artiste vocale de l’année aux Victoires du Jazz 2022 pour son album Tissé, Marion Rampal est une songwriter à l’univers singulier, mêlant jazz, folk, blues et chanson. Hors des modes, elle développe une écriture personnelle nourrie de poésie, de mémoire et d’invention. Influencée par les langues et les musiques francophones d’Amérique – créoles et cajun – elle explore un territoire musical hybride, notamment aux côtés du guitariste et réalisateur Matthis Pascaud. Elle a collaboré avec Archie Shepp, Anne Paceo, Sandra N’Kake ou le Quatuor Manfred, et a été nominée aux Grammy Awards pour son disque avec Archie Shepp. Ses albums Main Blue, Tissé et Oizel ont été largement salués par la critique. Artiste associée au festival Jazz sous les Pommiers (2024-2026), elle y développe de nouvelles créations.
Marion Rampal – voix
Matthis Pascaud – guitare
Simon Tailleu – contrebasse
Raphaël Chassin – batterie
Mark Priore – piano
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Une soirée Jazz des Cinq Continents en coproduction avec l’IMFP & Salon-de-Musique
avec le soutien de la Métropole Aix-Marseille Provence et de la Ville de Salon-de-Provence.
INFOS PRATIQUES
TARIFS : Tarif normal : 25€ | Tarif réduit* : 20€ | Tarif jeune : 15€ (moins de 18 ans)
BILLETTERIE
*Tarif réduit : étudiants européens, bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, Carte Mobilité Inclusion, allocations AAH, carte famille nombreuse, étudiants et personnel de l’INSEAMM, personnel AMU, stagiaires de l’IMFP, détenteurs du Marseille City Pass, groupe +10 personnes.
Ces tarifs ne comprennent pas la prime de location de la billetterie.
PLACEMENT : Concert en plein air. Placement assis, libre.
Pour tous renseignements : billetterie@marseillejazz.com | 04 95 09 32 57 | 04 90 53 83 97
16juinmar. 16 juin · 19h
Fête de l'IMFP
Jazz – Musiques Actuelles
Fête de l'IMFP
Toute l’équipe de l’IMFP et de SdM vous donne rendez-vous dans son quartier pour une grande fête musicale !
Concerts, sonoristaion et lumières assurés par les stagiaires de l’IMFP
Au programme :
19h-19h30 : Groupe de Musique Latine encadré par Julien Husson
Robin Michel : batterie / Olivier Poizat : basse / Sarah Moha : percussions / Elodie Paladino : Accordéon /Julia Rosselli : Clarinette / Rémi Roux Sibillon : Trompette / Nans Feraud : Trombone / Antoine Quoy : Clavier / Benjamin Tessier : Guitare-Chant / Lucie Girardot : Chant
19h30-20h : Duo piano voix – Camille Mandineau / Diego Bordonaro
20h-20h30 : Groupe Jazz encadré par Sébastien Germain
Til-Ann Flick : Batterie / Yann Kamoun : Contrebasse / Nicolas Bonijol : Piano /David Cassini : Trombone / Ruben Elfassy : Guitare / Romane Martin : Chant
20h30-21h : Ensemble de cuivres encadré par Eric Lachaud et Mathieu Maigre
21h-21h30 : Groupe de Musiques Actuelles encadré par Bastien Roblot
Romain Grosso : Batterie / Romain Revest : Basse / Marius Holaind : Guitare / Antoine Quoy : Clavier / Tatiana Correa : Chant / Sébastien Marsaud : Chant
21h30-22h : DJ avec Chloé Escaravage
22h-23h : Groupe Funk encadré par Eric Lachaud
Manolo Flores : Batterie /Romain Revest : Basse /Félix Fabre: Guitare / Antoine Quoy : Piano / Abel Pierre Beausse : Sax / Julien Hulot : Sax / Esteban Soriano Cartoux : Sax / Yannick Destrée : sax / Romain Grosso : Trombone / Nans Feraud : Trombone / Sasha Godebski :Trompette / Eric Lachaud : Trompette / Solal Bouchet : Trompette / Elsa Davidson : Trompette / Olga Martinez : Trompette / Catherine Parmentier : Trompette / Léna Larcher : Chant / Isabelle Tallet : Chant / Aya Ezzine : Chant
Buvette et restauration sur place
Entrée libre
Mai 2026
26maimar. 26 mai · 20h30
BIG BAND de l’IMFP
Jazz
BIG BAND de l’IMFP
Nans Feraud : Accordéon
Yann Kamoun : Contrebasse
Romain Grosso : Batterie
Til-Ann FLICK – Batterie
Freddy RIGAL – Contrebasse
Liam WRIGHT – Piano
Thierry FERNANDEZ – Sax Baryton
Michel WISNIEWSKI – Sax Ténor
Yannick DESTREE – Sax Alto
Julien HULOT – Sax Ténor
Olga MARTINEZ – Trompette
Sasha GODEBSKI – Trompette
Remi ROUX SIBILON – Trompette
Romain GROSSO – Trombone
Laure DONNAT – Trombone
Nans FERAUD – Trombone
Paolo PERELSZTEIN – Trombone
20maimer. 20 mai · 20h
El Sistema + Keski'Funk
Salsa / Funk
El Sistema + Keski'Funk
Chaque concert est un véritable voyage musical, emmenant le public des rues de la Havane aux plages de la République Dominicaine, avec des arrêts mélodiques en Colombie et au Venezuela.
Composé de 20 musiciens, le groupe propose une expérience musicale inoubliable, mariant groove irrésistible, rythmes entraînants et une section de cuivres aussi puissante qu’éclatante.
Leur mission ? Faire bouger les foules avec des performances enflammées, où chaque note invite à la danse. Le son de Keski’Funk puise ses influences dans les grands noms du funk et de la soul, tout en y intégrant des compositions originales qui allient tradition et modernité. Entre le slap percutant de la basse, les riffs de guitare syncopés, et la section rythmique endiablée (batterie et percussions), chaque morceau est un véritable appel à la fête. La section de cuivres du groupe, composée de saxophones, trompettes et trombones, apporte une énergie dynamique et des arrangements soignés qui rappellent les sonorités des big bands des années 70, tout en gardant une touche contemporaine. Le tout est sublimé par des chanteurs et chanteuses charismatiques qui portent des mélodies puissantes et fédératrices.
Keski’Funk se distingue par sa capacité à mêler le meilleur du funk, de la soul, et du groove dans une ambiance festive. Que ce soit sur scène lors de festivals, de concerts en salle ou pour des événements privés, le groupe sait comment électriser son public et faire monter la température.
19maimar. 19 mai · 20h
Soirée musique Brésilienne / Choro
Choro / Brésil
Soirée musique Brésilienne / Choro
20h00 – Cristiano Nascimento & Wim Welker
Paysages du Choro, hommage à de grands compositeurs du Choro brésilien.
Explorant les codes des musiques populaires du Brésil, Cristiano Nascimento & Wim Welker livrent un répertoire personnel et intimiste autour de leur instrument de prédilection : la Guitare, instrument complet en soi de par ses possibilités sonores et leur portée émotionnelle, « un orchestre à lui seul ».
Compositions et arrangements pour guitare 7 cordes, viola nordestine et guitare électrique Jazz, constellés d’improvisations aux influences multiples.
Cristiano Nascimento – Guitare
Wim Welker – Guitare
Restauration possible dès 19h
21h00 – Linha Dois « CHORO D’HIER ET D’AUJOURD’HUI »
Le “Choro” est une musique populaire brésilienne vivante et inventive née à la fin du XIXème siècle, dont la pratique essaime aujourd’hui dans le monde entier. Familier, joyeux – mais aussi virtuose – le choro s’est implanté chez nous notamment autour de la personnalité musicale singulière de Cristiano Nascimento.
Né à Rio de Janeiro, Cristiano Nascimento fait – à cinq ans ! – ses premiers pas de musicien dans le candomblé, où les chants sacrés résonnent au son des atabaques. Son univers musical s’enrichit au fil des années de samba, de forró, et des sonorités expérimentales d’Hermeto Pascoal. Animateur infatigable de “rodas” (assemblées informelles de musiciens) de choro et de samba, il collabore avec de nombreux artistes de renom (Teca Calazans, Itiberê Zwarg, Valter Silva…).
Dans cette nouvelle création, Cristiano Nascimento s’applique à libérer et enflammer le monde qu’il embrasse par le Choro, en conférant à ce dernier le pouvoir de relier les musiciens qu’il rassemble, et les horizons que chacun d’eux contemple. C’est par cette magie de l’introspection commune – et de l’exploration collective – que Raquel Freitas, Claire Luzi, Icaro Kai et Damien Fadat peuplent les chemins défrichés par les compositions de Cristiano, les jalonnant de toutes les références classiques ou inattendues que le Choro permet.
« Spectacle soutenu par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Arsud et la Région Sud »
Cristiano NASCIMENTO – Guitare 7 cordes
Claire LUZI – Mandoline
Raquel FREITAS – Mélodica
Damien FADAT – Flûte traversière
Icaro KAI – Pandeiro
09maisam. 9 mai · 20h30
Ker Ourio / Rocheman, Julien Baudry, Camille Mandineau & Le Choeur COSMIC (A l'Auditorium)
Chorale
Ker Ourio / Rocheman, Julien Baudry, Camille Mandineau & Le Choeur COSMIC (A l'Auditorium)
Elle provoque la rencontre entre professionnels et amateurs, en permettant le partage d’expériences inédites, autour de projets artistiques forts, en s’appuyant sur la pratique vocale d’ensemble.
Après une saison de travail autour du répertoire d’artistes professionnels, avec des arrangements écrits spécifiquement pour cette collaboration, le concert du 09 mai 2026 à l’Auditorium de Salon-de-Provence sera la rencontre entre :
Olivier KER OURIO et Manuel ROCHEMAN, 2 artistes de renommée internationale, le chœur COSMIC porté par le Cie de l’ISTHME et Le groupe vocal de l’IMFP
Direction : Julien Baudry / Camille Mandineau
Harmonica : Olivier Ker Ourio
05maimar. 5 mai · 20h
Laurent Coulondre "Traficando"
Jazz
Laurent Coulondre "Traficando"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Cyril Achard
Valentin Turcan – Batterie
Abel Pierre Beausse – Basse
Nans Feraud – Accordéon
Dylan Pocorny – Guitare
Solal Bouchet – Trompette
Amandine Forner – Chant
Restauration sur place dès 19h
21h00 – Laurent Coulondre « TRAFICANDO »
A force de se croiser dans les festivals aux quatres coins du globe Laurent & Ruy ont finalement décidé d’unir leurs forces, leurs compositions et leurs univers pour proposer « Traficando« ! Une dynamite made in Cuba & France qui présente un répertoire varié avec des clins d’oeils à la chanson française et sud américaine. Un mix de groove, mélodies et plaisir de mélanger tout ce qu’ils aiment pour proposer un menu ensoleillé et croquant 🙂
Laurent Coulondre – Piano, claviers
Ruy Adrian Lopez Nussa – Batterie, percussions
Avril 2026
28avrmar. 28 avr. · 20h
Sébastien Joulie 5tet "LOADED"
Jazz
Sébastien Joulie 5tet "LOADED"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Philippe Petrucciani
Romain Grosso – Batterie
Salem Ourhani – Contrebasse
Leila Boumendjel – Piano
Catherine Parmentier – Trompette
Antoine Depaulis – Sax
Chantal Mocca – Chant
Dan Jan – Chant
Restauration possible dès 19h
Figure de proue du jazz dans la région Rhône-Alpes,Sébastien Joulie perpétue la tradition du post-bop jazz à la guitare, de Jim Hall à Grant Green en passant par Peter Bernstein, avec qui il a étudié à New York.
Compositeur et arrangeur, il a déjà publié trois albums sous son nom. Avec le « Sébastien Joulie Group », créé il y a plus de 10 ans, il pratique un jazz ancré dans sa partie organique et militante qui revendique un certain héritage musical tout en puisant aussi son inspiration dans le son et l’esprit de certains musiciens contemporains. Le SJG propose une musique moderne hissant haut l’étendard de l’improvisation, défendant une écriture personnelle soucieuse de l’évolution perpétuelle d’un son collectif. Symbole de la volonté de construire ensemble, le nouvel album «LOADED» est le premier dans lequel se retrouvent des compositions de chacun. C’est une célébration de la vie où la musique jouée est là pour éclairer l’âme et réchauffer les cœurs. Ce quatrième album sort sur le prestigieux label Fresh Sound Records. Il réunit Sébastien Joulie à la guitare, Stephan Moutot au saxophone ténor, Benoît Thévenot aux claviers et piano, Michel Molines à la contrebasse et Charles Clayette à la batterie.
«Le jeu de Sébastien est à la fois cool et complexe, chaque accord, chaque voicing, chaque ligne mélodique étant parfaitement adapté à ses idées musicales. Il affiche un mélange unique d’intellect et d’émotion, montrant que sa fluidité réside autant dans son esprit que dans ses doigts. L’album est rempli de mélodies rythmiques puissantes, entrelacées de diverses couleurs et expressions musicales individuelles, le tout présenté dans un style contemporain. L’œuvre est riche harmoniquement, avec un sens aigu de l’équilibre et de l’ordre ». Jordi Pujol, directeur de Fresh Sound Records
«Sébastien Joulie est un guitariste et compositeur extraordinaire avec une voix bien à lui…Son jeu est lyrique et mélodique…Ses compositions révèlent un style profondément personnel ainsi qu’un grand talent et une maîtrise dans la création de bases solides pour l’improvisation. Je recommande vivement cet album et j’ai hâte d’entendre d’autres sons de Sébastien à l’avenir!» Peter Bernstein, guitariste
Sébastien JOULIE : Guitare
Stephan MOUTOT : Saxophone ténor
Benoît THEVENOT : Piano, claviers
Michel MOLINES: Contrebasse
Charles CLAYETTE : Batterie
08avrmer. 8 avr. · 20h
Florentin Fouch "Les 8 péchés capitaux"
Chanson
Florentin Fouch "Les 8 péchés capitaux"
20h00 Première partie – Atelier d’expression scénique encadré par Jean Christian Guibert
Avec : Marta Cancela, Ines Caste, Charlotte Daffaure, Lucie Girardot, Hubert Greiveldinger, Lena Larcher
21h00 – Florentin Fouch « Les 8 péchés capitaux »
Florentin Fouch vous embarque dans son histoire de Fouch : « Les 8 péchés capitaux ».Dans ce concert entre musique actuelle et jeu théâtral, il jongle avec les mots, entre humour et poésie, il explore les vices humains sous un angle ludique et interactif. À ses côtés, deux musiciens anges d’épaules , des pôles opposés : Le « Saint » et Le « Malsain ». L’un éclaire, l’autre trouble. Ensemble, ils tissent une toile sonore où chaque note oscille entre vertu et tentation.
Une autre présence vient secouer le récit : Une muse « travailleuse du texte », qui joue avec les sons comme avec les sens. Cette circassienne rythme le spectacle de ses interventions surprenantes, donnant voix et matière aux péchés qui se racontent sur scène. Mais ici, le public n’est pas qu’un simple spectateur. On l’interroge, on le provoque, on l’implique. Il devient complice du jeu, souffleur de vers, moteur de l’histoire qui s’écrit sous ses yeux.
Les 8 péchés capitaux, c’est un hommage facétieux aux failles humaines, un regard amusé sur nos contradictions. C’est une fresque burlesque où la langue se tord et se joue du bien et du mal.
Bienvenue dans cet univers où chaque mot « conte », chaque silence résonne, et où l’on finit toujours par se faire prendre au jeu.
Florentin Fine – Chant, Clavier
Florent Estienne – Batterie
Simon Depys – Guitare
Clémentine Longuet – Clown
07avrmar. 7 avr. · 20h
Jean-Michel Pilc "Nowhere Out Quartet"
Jazz
Jean-Michel Pilc "Nowhere Out Quartet"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Sébastien Germain
Till Ann Flick – Batterie
Yann Kamoun – Contrebasse
Nicolas Bonijol – Piano
Ruben Elfassy – Guitare
David Cassini – Trombone
Romane Martin – Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 – Jean Michel Pilc » Nowhere Out Quartet »
Quand quatre musiciens d’exception se réunissent autour d’une même vision de la liberté musicale, l’alchimie est immédiate. Le quartet formé par Jean-Michel Pilc (piano), Gaël Horellou (saxophone), Thomas Bramerie (contrebasse) et Thomas Galliano (batterie) est un laboratoire d’énergie, d’intensité et d’interaction pure.
Explorant un jazz à la fois instinctif et raffiné, ce groupe puise dans un répertoire large, entre compositions originales et relectures audacieuses du répertoire jazz. L’improvisation est au cœur de leur démarche : chaque concert devient une expérience unique, une conversation sans filet où la spontanéité guide la musique.
Jean-Michel Pilc, pianiste à l’inventivité débordante, trouve en Gaël Horellou un partenaire de jeu idéal, dont le souffle puissant et lyrique dialogue avec une rythmique redoutable formée par Thomas Bramerie, pilier incontournable de la scène jazz, et Thomas Galliano, batteur au groove subtil et percutant.
Ensemble, ils repoussent les limites du quartet classique pour proposer une musique vivante, intense et pleine de surprises.
Un voyage musical où le swing, l’audace et l’émotion se rencontrent à chaque instant.
Jean-Michel PILC: Piano
Gaël HORELLOU : Saxophone
Thomas BRAMERIE : Contrebasse
Thomas GALLIANO : Batterie
01avrmer. 1 avr. · 20h30
Concert Musiques Actuelles des élèves de l'IESM
Neo Soul
Concert Musiques Actuelles des élèves de l'IESM
20h première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Bastien Roblot
Romain Grosson – Batterie
Romain Revest – Basse
Marius Holaind – Guitare
Antoine Quoy – Piano
Sébastien Marsaud – Chant
Tatiana Correa – Chant
21h : Concert Neo Soul
Les élèves de l’IESM en formation au Diplôme d’Etat Musiques Actuelles Amplifiées encadré par Bastien ROBLOT se mettent en scène !
De la Soul au Metal en passant par le Rap, le Rock, le Blues et les Musiques Électroniques, un moment de découverte musicale mais aussi, une rencontre avec une institution ouverte aux esthétiques amplifiées et modernes.
Entrée gratuite
Mars 2026
31marsmar. 31 mars · 20h
Rémi Dumoulin "Kids Quartet"
Jazz
Rémi Dumoulin "Kids Quartet"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Thibaut Rouvière
Charlotte Sani – Batterie
Romain Revest – Basse
Layla Abdel Hakim – Guitare
Elsa Davidson – Trompette
Ines Caste – Chant
Gwenn Le Doth – Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 – Rémi Dumoulin « Kids Quartet »
Marius et Sylvestre ont contracté le virus du jazz par induction au contact de leur père et des musiciens de passage à la maison (l’hebdomadaire Pascal Legall pour n’en citer qu’un). Le feu qui les habite les a conduits tout naturellement vers la méthode de développement et d’improvisation propre au pianiste Lennie Tristano. Dès lors il était possible pour Rémi de ressortir un programme en trio écrit il y a dix ans pour Pierre Perchaud et Bruno Ruder autour des compositions de Lennie Tristano et de ses affidés Warne Marsh et Lee Konitz:
Après cette première partie, le trio sera rejoint par Pascal Legall à la batterie pour former le Kids Quartet avec Marius qui passe de la guitare à la contrebasse.
Le répertoire donne la part belle aux compositions et arrangements des enfants. »
Rémi DUMOULIN : Saxophone ténor
Marius DUMOULIN : Guitare et Contrebasse
Sylvestre DUMOULIN: Piano
Pascal LEGALL : Batterie
25marsmer. 25 mars · 20h30
Soirée Electro : Concert + Jam Session
Electro
Soirée Electro : Concert + Jam Session
Les stagiaires de l’IMFP en 2ème année « Techniques du son » et leur professeur Sébastien Fournier vous proposent une soirée en 2 parties :
– Un concert mêlant instruments acoustiques et électroniques : synthés analogiques, ordinateurs sur Ableton Live et autres instruments.
– Une jam session où le public sera libre de participer en utilisant le matériel mis à disposition mais également de venir jouer avec des instruments « traditionnels ».
Un show mixé en immersif et éclairé par leurs formateurs, Sébastien Ortega et Élodie Michon.
N’hésitez pas, venez jouer et expérimenter !
Entrée gratuite
24marsmar. 24 mars · 20h
Kevin Norwood 4tet "The call of life"
Jazz
Kevin Norwood 4tet "The call of life"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Lionel Dandine
Robin Michel – Batterie
Césaire Lucas – Basse
Jean-Léo Dervieux – Piano
Evan Doucet – Guitare
Freddy Rigal – Guitare
Melissa Gros – Chant
Julia Cruciani – Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 – Kevin Norwood « The call of life »
À travers des compositions originales, The Call of Life explore des thèmes universels : la quête de sens, l’appel de la lumière, la beauté fragile de l’existence. La voix singulière de Kevin Norwood, à la croisée du jazz et d’une expressivité profondément intime, porte des textes puissants et introspectifs.
Chaque morceau devient une méditation, où les émotions se déploient dans une alchimie subtile entre voix et instruments.
Le quartet, fidèle à son identité, joue sur les nuances et les contrastes : des mélodies aériennes côtoient des instants d’intense improvisation, où la musique devient un langage libre, vibrant d’humanité. Entre souffle et silence, entre élévation et ancrage, The Call of Life est un voyage intérieur, une célébration de la vie et de sa lumière.
Kevin NORWOOD : Chant
Rémi PLOTON : Piano, claviers
Sam FAVREAU : Contrebasse
Cédrick Bec : Batterie
18marsmer. 18 mars · 20h
Oasis Boom "Jazz Migration"
Rock / Jazz
Oasis Boom "Jazz Migration"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Julien Husson
Julien Voisin – Batterie
Matteo Cicala – Basse
Charlotte Sani – Guitare
Lou Desix – Piano
Eliott Sea Chao – Chant
21h00 – Oasis Boom
« Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français. »
Des White stripes en passant par les Black Keys, le duo batterie/guitare est au rock ce que le trio piano/basse/batterie est au jazz : un classique. Néanmoins, ce serait une erreur de vouloir réduire la musique d’Oasis Boom à une seule esthétique. Dans l’autoradio du cactus bus (c’est le nom de la seule et unique pièce fleuve qu’ils jouent sur scène), il y a certes du bon gros rock graisseux, mais aussi de la surf-music, du drone, de la berceuse et de la musique de club. L’engin roule à tombeau ouvert, se transforme et vole, se téléporte. Il est direct et sans arrêts. On admire à travers ses fenêtres salies de sable rouge les paysages hallucinés du Piton de la Fournaise, les méandres alanguis du fleuve Niger et les immensités sèches de l’Arizona. Quant à l’arrivée, Mélissa Acchiardi et Vincent Duchosal descendent en silence, les mains noircies d’électricité, les yeux encore pleins d’horizons fondus, on comprend que ce voyage-là ne s’arrête jamais vraiment.
Vincent Duchosal – Guitare électrique préparée
Mélissa Acchiardi – Batterie, synthé
17marsmar. 17 mars · 20h
Rencontres Ciné
Jazz
Rencontres Ciné
Salon de Musique se délocalise pour l’occasion au « Cinéplanet » de Salon de Provence
20h – Le chanteur Kevin Norwood accompagné du pianiste Lionel Dandine vous proposeront un temps de musique live avant la projection du film « Au rythme de Véra »
Au rythme de Véra
D’Ido Fluk . 2025. 1h56 . VOST .
« 1975, Vera Brandes, Allemande de 18 ans, met tout en œuvre pour organiser un concert de Keith Jarret à l’Opéra de Cologne qui donnera lieu à un enregistrement mythique. Le film raconte l’audace de cette jeune femme et son combat pour exister »
Billetterie ici : https://www.rencontres-cinesalon.org/informations-pratiques
10marsmar. 10 mars · 20h
Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet "LONDON VIBES"
Jazz
Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet "LONDON VIBES"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Philippe Canovas
Nathan Taboni – Batterie
David Cassini – Contrebasse
Raphael Alonso – Piano
Rémi Été – Guitare
Manon Audouy – Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 – Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet « London Vibes »
Le guitariste britannique Tom Ollendorff est issu de cette nouvelle génération londonienne qui fait tant parler d’elle actuellement. Au delà d’un jeu sans faille, servi par une virtuosité peu commune, c’est un sens de l’équilibre et de l’esthétique constant qui marque à l’écoute de ce musicien. Chaque note, chaque phrase, s’intègre naturellement dans un propos soigneusement construit, en interaction constante avec ses partenaires. Parmi ses innombrables collaborations, on peut citer ses récentes tournées avec Aaron Parks, Ben Wendel et Ari Hoenig, des artistes ayant une influence majeure sur la scène jazz actuelle internationale. Le pianiste Fabrice Tarel se joint à lui. On le connait pour ses compositions riches et profondes, à l’univers singulier, et pour ses liens forts avec l’Angleterre, pays dans lequel il a vécu plusieurs années. Christophe Lincontang, contrebassiste d’expérience et Marc Michel, batteur parcourant inlassablement les scènes du monde entier, complètent ce quartet de haute volée.
Tom Ollendorff : Guitare
Fabrice Tarel : Piano et Compositions
Christophe Lincontang : Contrebasse
Marc Michel : Batterie
04marsmer. 4 mars · 20h
Alain Ortega & le Modjo Band
Chanson /Blues / Rock
Alain Ortega & le Modjo Band
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Bastien Roblot
Loup Marchetti – Batterie
Vincent Cuccia – Basse
Esteban Soriano – Clarinette
Tim Gauby – Guitare
Tissio Misciglia – Guitare
Léna Larcher – Chant
21h00 – Alain Ortega
Entre chanson française, blues et rock, Alain Ortega, infatigable voyageur, sait mettre son talent et sa notoriété au service des causes humaines. Ses textes sont à l’image de sa voix, graves, chauds et attachants. Ses compositions personnelles et ses reprises de la chanson française (Brel, Ferrat, Bourvil, Christophe, Bashung…) bénéficient d’un accompagnement haut de gamme, quintet instrumental où les sons acoustiques côtoient la guitare électrique tranchante et lumineuse de Laurent Menier.
Alain ORTEGA – Chant
Denis GUERIN – Guitare
Aurélien NOWAK – Violoncelle
Alexandre LANTIERI – Saxophone / Clarinette
Flore GALAIS – Contrebasse
Philippe JARDIN – Batterie
03marsmar. 3 mars · 20h
"Jazz Black Queens"
Jazz
"Jazz Black Queens"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Cyril Achard
Manolo Flores – Batterie
Abel Pierre Beausse – Basse
Arnaud Bienaimé – Guitare
Sébastien Wrobel – Guitare
Sacha Godebski – Trompette
Ophélie Dos Santos – Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 – Louis Winsberg » Jazz Black Queen »
Les « Divas » ne sont pas l’apanage de la musique lyrique, et si l’on doit en citer trois dans le monde du Jazz, alors, Billie Holiday, Ella Fitzgerald et Nina Simone apparaissent comme une évidence.
C’est autour de ces icônes du Jazz vocal, chacune empreinte d’une histoire bien singulière, que s’articulera cette soirée. La merveilleuse chanteuse Laure Donnat incarnera avec passion ces divas. Elle sera accompagnée de Lilian Bencini à la contrebasse et de Louis Winsberg à la guitare, pour revisiter les plus belles chansons de ces trois immenses reines.
Laure DONNAT – Chant
Lilian BENCINI – Contrebasse
Louis WINSBERG – Guitare
Février 2026
11févrmer. 11 févr. · 20h
Magdalena
Salsa / Cumbia
Magdalena
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Julien Husson
Robin Michel – Batterie
Olivier Poizat – Basse
Sarah Moha -Percussions
Elodie Paladino – Accordéon
Julia Rosselli – Clarinette
Rémi Roux Sibilon – Trompette
Benjamin Tessier – Guitare/Chant
Lucie Girardot – Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 – Magdalena
Collectif 100% féminin, Magdalena réunit six musiciennes venues de Colombie, du Chili et de France. Inspirées par les rythmes du fleuve Magdalena, elles mêlent percussions, voix et instruments pour offrir un voyage vibrant au cœur de la musique latine.
Chaque performance est une célébration de la diversité et de la force féminine.
« Spectacle soutenu par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Arsud et la Région Sud »
Sylvia SANTIN – Piano
Bibiana GUTIERREZ – Chant
Olga MARTINEZ – Percussions /Trompette
Tatiana RAMIREZ – Accordéon
Mathilde LEHALLEUR – Percussions
Flore GALAIS – Contrebasse
10févrmar. 10 févr. · 20h
Cathy Heiting "Un tantinet soit peu"
Jazz / Chanson
Cathy Heiting "Un tantinet soit peu"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Bastien Roblot
Thomas Bernard – Batterie
Loup Marchetti – Basse
Thao Fanton – Guitare
Thibault Henry Biabaud – Trombone
Charlotte Daffaure – Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 – Cathy Heiting « Un tantinet soit peu »
Un tantinet soit peu…
Ici c’est bien l’art du « déguisement émotionnel » qui est exploré et les subtilités de la langue française dont l’art de la litote pour éviter conflits, aveux prématurés…
A une époque où tout nous pousse à l’affirmation de soi dans le bruit assourdissant des diktats sociaux, il reste un pays poétique et secret où ne pas se livrer est possible.
Un passeport pour la double lecture qui a captivé la compositrice Cathy Heiting avec la touche toujours délicieuse du batteur-poète Samuel Bobin, auteur pour une partie des textes.
Cathy Heiting : chant, textes, composition
Samuel Bobin : batterie, textes
Franck Lamiot : claviers
Guillaume Renard : contrebasse
03févrmar. 3 févr. · 20h
Christophe Leloil " Sighting Ensemble"
Jazz
Christophe Leloil " Sighting Ensemble"
20h00 Première partie – ECHO
ECHO est un duo uni par une vision musicale commune, tourné vers le live, le groove et le partage avec le public.
Nicolas est pianiste arrangeur. Son jeu, à la croisée du jazz, de la soul et des musiques actuelles, allie précision rythmique, sensibilité harmonique et écoute.
Aya, chanteuse formée à l’IMFP et diplômée du IOMA, puise dans la soul, le jazz et les musiques du monde une voix expressive, nuancée et incarnée. Inspirée par Aretha Franklin, Erykah Badu, Cleo Sol et Lauryn Hill, elle se distingue par son authenticité et sa présence scénique.
Ils proposent une expérience musicale soignée, une identité sonore élégante et vivante.
Aya Ezzine – Chant
Nicolas Simitsidis – Piano
Restauration possible dès 19h
21h00 – Christophe Leloil « Sighting Ensemble »
Sighting Ensemble est né d’un désir commun au pianiste de Chicago Rob Clearfield et moi-même, celui de jouer avec les codes et les genres en interrogeant notre écriture musicale à la manière du Third stream. Chacun d’entre nous a eu l’opportunité d’explorer cette démarche musicale tendant à la synthèse de la musique classique européenne et du jazz, avec au cœur, l’improvisation : Rob Clearfield, avec le Brazos Valley Symphony en 2019 et 2023, et moi-même, en 2016 et en 2018, en écrivant pour l’Ensemble Vents et Cordes du Conservatoire des Alpes de Haute Provence où j’enseigne.
Le compositeur américain Gunther Schuller qui forge le terme de third stream en 1959, dit de la pièce Concertino pour son quartet de jazz et orchestre : « Il serait vain de s’attendre à ce qu’un jazz conventionnel ou une musique « classique » conventionnelle émerge des sillons de ce disque. En fait, il serait préférable d’oublier toutes les étiquettes et les catégories, et d’aborder ces morceaux simplement comme de la musique écrite aujourd’hui ».
Sighting Ensemble est résolument cette musique écrite aujourd’hui. Une des rythmiques les plus stimulantes de l’hexagone, le batteur Fred Pasqua et le contrebassiste Pierre Fénichel, ainsi que les très inspirées musiciennes classiques, la flûtiste Maud Fourmanoir et la violoncelliste Laetitia Pont, nous ont rejoints pour creuser nos explorations croisées. Création à géométrie variable selon les compositions, en duo, quartet ou sextet, Sighting Ensemble déploie des métriques complexes et joue sur les couleurs et les timbres, la sonorité caractéristique de la flûte alto et du violoncelle apportant un son de section très inhabituel par rapport à un sextet de jazz classique.
Sighting Ensemble est une création impressionniste et naturaliste. Il est question de paysages sonores, de tableaux dans lesquels s’immerger. Ils évoquent les variations de la lumière et notre géographie intime : les Alpes de Haute-Provence, le Val de la Durance, les ciels de l’Oise, le rocher du Château d’If, le bruissement d’un feuillage et les lumières.
Sighting Ensemble est une invitation à observer le sensible pour mieux habiter le monde.
Christophe Leloil.
Maud FOURMANOIR – Flûte, flûte alto
Laetitia PONT- Violoncelle
Rob CLEARFIELD – Piano
Pierre FENICHEL – Contrebasse
Fred PASQUA – Batterie
Christophe LELOIL – Trompette, bugle
Janvier 2026
27janvmar. 27 janv. · 20h
Philippe & Louis Petrucciani "Full House"
Jazz
Philippe & Louis Petrucciani "Full House"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Philippe Canovas
Gérald Coissard – Batterie
Pierre Crucciani – Contrebasse
Antoine Couturié – Piano
Marion Courtais – Guitare
Cathy Casy – Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 – Philippe et Louis Petrucciani Quintet
Philippe et Louis Petrucciani, issus d’une famille de musiciens que leur frère Michel a rendus éminemment célèbre, se sont produits avec ce dernier dans le monde entier.
Les frères Petrucciani nous proposent un hommage à Wes Montgomery, un guitariste qui les a bercés dès leur plus jeune âge. Pour ce tribute ils se sont entourés de musiciens talentueux : Sébastien Germain au piano, Pascal Aignan au saxophone ténor et Syvain Ghio à la batterie.
Un quintet qui, assurément, a tout pour séduire et passionner les mélomanes.
Philippe PETRUCCIANI – Guitare
Sébastien GERMAIN – Piano
Pascal AIGNAN – Saxophone ténor
Louis PETRUCCIANI – Contrebasse
Sylvain GHIO – Batterie
21janvmer. 21 janv. · 20h
Atelier Funk de l'IMFP encadré par Éric Lachaud
Funk
Atelier Funk de l'IMFP encadré par Éric Lachaud
20h première partie – « Magenta & Indigo
Tout en nuances et en sensibilité, ce joli duo vous interprètera des chansons sur le thème de l’amour…
Nathan Taboni – Guitare, chant
Manon Audouy – Chant, clavier
21h – Groupe Funk de l’IMFP
Sous la direction de leur professeur Éric Lachaud, les 18 musiciens du groupe Funk de l’IMFP vous proposent de redécouvrir un répertoire fabuleux autour de Tower of Power à la sauce grand orchestre.
Manolo Flores – Batterie
Romain Revest – Basse
Félix Fabre – Guitare
Antoine Quoy – Piano
Abel Pierre Beausse – Sax
Julien Hulot – Sax
Esteban Soriano Cartoux – Sax
Romain Grosso – Trombone
Nans Feraud– Trombone
Sasha Godebski – Trompette
Eric Lachaud – Trompette
Solal Bouchet – Trompette
Elsa Davidson – Trompette
Olga Martinez – Trompette
Catherine Parmentier – Trompette
Tatiana Correa – Chant
Léna Larcher – Chant
Isabelle Tallet– Chant
20janvmar. 20 janv. · 20h
Diego Imbert & Alain Jean-Marie "Ballads"
Jazz
Diego Imbert & Alain Jean-Marie "Ballads"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Sébastien Germain
Till Ann Flick – Batterie
Yann Kamoun – Contrebasse
Nicolas Bonijol – Piano
Ruben Elfassy – Guitare
David Cassini – Trombone
Romane Martin – Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 – Diego Imbert & Alain Jean-Marie « Ballads »
« Cinq ans après « Interplay » (2020), le pianiste et le contrebassiste reprennent le fil de leur conversation. Mieux qu’un simple tête-à- tête, le duo d’Alain Jean-Marie avec Diego Imbert a ici des airs de connivence et d’osmose immédiates, de cœur à cœur, d’inconscient à inconscient.
Avec humilité et complicité, ils se retrouvent ici pour une balade en ballades. Selon la ballade, à tour de rôle, l’un ouvre la piste à toute lenteur, passe le relais à l’autre, le prolonge, le relance pour le retrouver ensuite en unissons complices. Dans ce bel album, Diego et Alain réinventent des romances aimées que l’on croyait pourtant bien connaître, comme Spring Can Really Hang You Up The Most, sublime mélodie obsédante qu’on ne se lasse pas d’écouter. Faisant preuve d’un subtil art du suspens, ils s’infiltrent dans chaque chanson en étirant la mélodie à l’extrême, dilatant délicatement le temps. (…)
– Pascal Anquetil
Alain Jean-Marie – Piano
Diego Imbert – Contrebasse
14janvmer. 14 janv. · 20h30
Raspigaous
Reggae / Ska
Raspigaous
20h30 – Raspigaous
RASPIGAOUS, groupe de Reggae/Ska français est né dans le quartier du Panier à Marseille en 1997. Il se démarque très rapidement de la scène locale, grâce à ses refrains contagieux (Sers le Jaune, Vitrolles, Fumo, Zappe) et enchaine les concerts sans discontinuer. En 1999, le groupe sort au terme d’une tournée nationale son 1er album « Chaud Time » vendu à plus 30 000 exemplaires et connait alors un succès grandissant.
Les textes écrits par Lionel Léo Achenza, leader du groupe, dépeignent la réalité sociale avec humour ironie et simplicité. En 2005 parait dans les bacs MAUVAISE HERBE avec des morceaux toujours aussi addictifs, comme L’ARAPEDE, CHARS & SOLDATS, BIENVENUE, s’en suivra une tournée nationale qui imposera le nom de RASPIGAOUS dans l’hexagone.
En 2019, le groupe revient avec un album teinté de groove et de paroles conscientes : Raspigaous vient souffler un nouvel « R » sur le reggae français.
13janvmar. 13 janv. · 20h
Minor Sing
Jazz Manouche
Minor Sing
20h00 Première partie – Accord sensible
Flore Galais – Contrebasse
Sammy Ben Malek – Guitare
Rémi Été – Guitare
Restauration possible dès 19h
21h00 – Minor Sing
Le dernier album « Djangolympics » leur a ouvert les portes des plus beaux festivals français comme internationaux.
Après 2 ans de tournée en Europe et Amérique latine, Minor Sing revient avec un nouveau spectacle qui précèdera le nouvel album « ÉLÉPHANT », prévu pour 2026.
Django Reinhardt et Stéphane Grappelli veillent toujours sur eux, mais leurs interprétations et compositions voyagent à la rencontre de toutes les faunes musicales, pour délivrer une musique moderne, fine et populaire.
L’humour est leur marque de fabrique et n’enlève rien à leur finesse de grands musiciens.
Après 600 concerts à travers l’Europe et 5 albums enregistrés, Minor Sing s’est forgé une solide réputation dans le milieu du Jazz Manouche.
Yannick ALCOCER – Guitare solo
Jean LARDANCHET – Violon
Sylvain POURRAT – Contrebasse
Laurent VINCENZA – Guitare rythmique
06janvmar. 6 janv. · 20h
Ugo Lemarchand Quartet
Jazz
Ugo Lemarchand Quartet
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Sébastien Germain
Yohan Garcia – Batterie
Nathan Taboni – Basse
Liam Wright – Piano
Félix Fabre – Guitare
Anais Raymond – Chant
Restauration sur place dès 19h
21h00 – Ugo LEMARCHAND
Ce saxophoniste quarantenaire originaire de l’Aveyron n’a certainement pas fini de nous surprendre. Ce touche-à-tout, après le saxophone alto, ténor et soprano, s’est frotté à la flute traversière, à la clarinette basse et plus récemment au piano ! Il a participé à diverses formations lyonnaises dont le Mario STANCHEV Quartet, puis, appelé pour sa sonorité particulière, il a sillonné différents festivals.
CultureJazz à propos de son Album « Thalia » (Jazz Family /Socadisc)
« Si les débuts du jeune élève Ugo Lemarchand au conservatoire de Montpellier auraient pu le faire pencher vers le répertoire classique ; passé ensuite du côté de la musique improvisée, c’est aux géants du jazz qu’avec cet enregistrement il entend se confronter.Sam Rivers John Coltrane, Bill Evans sont ainsi convoqués sous ses doigts et sous ceux du batteur Jason Brown, du contrebassiste Darryl Hall et du pianiste Dado Moroni pour ce disque Thalia. Pour un résultat plus que convaincant. Ici,pas de volonté iconoclaste mais, en revanche, se manifeste un plaisir évident de jouer dans la cour des grands.L’ensemble des autres titres sont cependant le fait du saxophoniste – à un Bill Evans près- et s’insèrent dans la continuité des standards très naturellement. »
Un saxophone ténor dans un environnement acoustique assez classique et chaudement swing, voilà un quartet qui ravira les amateurs de bon jazz solide sans fioritures excessives.
Ugo LEMARCHAND – Saxophone
Sébastien GERMAIN – Piano
Adrien COULOMB – Contrebasse
Julien HEURTEL – Batterie
Décembre 2025
16décmar. 16 déc. · 20h
Soirée TREMA : Madeleine Carnage / Jean Saint Loubert / Oona Zahra Lise
Jazz
Soirée TREMA : Madeleine Carnage / Jean Saint Loubert / Oona Zahra Lise
Trois écoles de musique, membres de la Fneijma (Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles) montent le dispositif de diffusion inter-écoles « TREMA » (Tremplin des Émergents en Musiques Actuelles). Le CMDL en Ile-de-France, l’IMFP à Salon-de-Provence et Jazz à Tours souhaitent ainsi favoriser le développement de carrière des jeunes musiciens en leur faisant bénéficier des réseaux professionnels au-delà de leur région. 3 projets prometteurs se produiront sur la scène de Salon de Musique.
Restauration possible sur place dès 19h
20h – Madeleine Carnage – Chanson (de Jazz à Tours)
Madeleine Carnage joue et chante des comptines cassées : des chansons douces aux paroles parfois grinçantes, habillées par l’électronique. Quand les mots se désincarnent, la clarinette raconte à leur place. Un répertoire onirique oscillant entre chansons mélancoliques et leurs résonances instrumentales et improvisées..
Daphné Jacquet – Clarinette, chant, guitare, électronique/ Emma Barthe – Son
Jean Saint Loubert – Jazz Moderne / Musique du Monde (duCMDL)
Ce Trio mêle Jazz moderne, inspirations de musique du monde, textures électroniques et musique ambiante. Une musique à la fois sensible et immersive. La rencontre des trois musiciens remonte à leurs années d’études au CMDL. Longtemps complices dans différents projets, ils forment aujourd’hui ce trio avec l’ambition de créer un univers unique, nourri d’influences multiples: Taylor Eigsti, Floatings Points, Robinson Khoury, Bada-Bada ou encore les textures de la musique classique et baroque.
Jean Saint Loubert – Piano, synthé, bugle / Ludo Prieur – Basse, Guitare / Thomas Le Galon – Batterie
Oona Zahra Lise Quartet – Jazz (de l’IMFP)
Trois prénoms pour une chanteuse, autrice et compositrice. Trois prénoms qui sont les siens, mais aussi ceux des femmes de sa famille qui l’ont inspirée. Des textes en anglais pour parler des femmes, de leurs souffrances et colères, mais aussi de leurs puissances, des victoires et des avancées qui sont en marche aujourd’hui. À travers son répertoire, grâce à la voix chaude et puissante d’Oona Guino, la contrebasse de France Duclairoir, la batterie de Cedrick Bec et le piano de Yann Delaunay, le quartet met en musique des façons féminines d’aimer et d’être au monde.
Yann Delaunay – Piano / Oona Guino – Chant / France Duclairoir – Contrebasse / Cédrick Bec – Batterie
09décmar. 9 déc. · 20h
Philippe Canovas Trio "E Turquoise"
Jazz
Philippe Canovas Trio "E Turquoise"
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Philippe Canovas
Nathan Taboni – Batterie
David Cassini – Contrebasse
Raphael Alonso – Piano
Rémi Été – Guitare
Manon Audouy – Chant
Restauration possible dès 19h
21h00 – Philippe Canovas Trio
« J’ai imaginé cet album un peu comme une suite de pièces s’articulant autour d’interludes avec des correspondances, en développant une couleur imaginaire : E turquoise, une échelle de sons variables sur la base de l’accord de E, certainement le premier accord pour tout apprenti guitariste, surtout et avant tout, le début de beaucoup de belles histoires … »
Parler de la musique n’est pas chose simple pour moi, elle fait partie de mon quotidien, de ma vie, cela fait des années que je songe à un projet en trio avec cette instrumentation, guitare contrebasse batterie. Evidement il y a les références aux grands trios qui m’ont marqué, le trio Gateway pour n’en citer qu’un. Il y a les influences … pour ma part assumées, presque revendiquées. Alors, concernant l’écriture, pas de plan précis, juste se laisser porter par les choses qui viennent à l’humeur du jour, les mettre en forme, se projeter, puis proposer cette musique au trio, la jouer, discuter, faire des choix …
Ce nouveau projet en trio a généré beaucoup d’enthousiasme et de joie au cours de sa réalisation. Je suis impatient de le faire connaitre, de le partager et aussi de le jouer sur scène pour voir ce trio évoluer afin qu’il puisse exprimer tout son potentiel.
Sortie d’album « E Turquoise » Novembre 2025 !
Philippe CANOVAS – Guitare
Matis REGNAULT– Contrebasse
Christian MARIOTTO – Batterie
03décmer. 3 déc. · 20h
Elia Orson Trio
Pop / Jazz
Elia Orson Trio
20h00 Première partie – Atelier de l’IMFP encadré par Bastien Roblot
Romain Grosso – Batterie
Romain Revest – Basse
Marius Holaind – Guitare
Antoine Quoy – Piano
Sébastien Marsaud – Chant
Tatiana Correa – Chant
Pas de restauration
21h00 – « Elia Orson Trio »
Dans une formation épurée avec Ben Rando au clavier et David Guttierez à la guitare, l’auteure-compositrice Elia Orson livre une pop intense et cinématographique, citant des influences allant de London Grammar à Adèle en passant par Lana Del Rey.
Entre puissance vocale et mélancolie éthérée, force et fragilité, dans la lignée des grandes chanteuses anglo-saxonnes.
EP “HAUNTED” paru en mai 2025
Elia ORSON – Chant
Benjamin RANDO – Piano
David GUTTIEREZ – Guitare
02décmar. 2 déc. · 20h
Sylvain Beuf Quartet "Long distance"
Jazz
Sylvain Beuf Quartet "Long distance"
20h00 Première partie – Yerakina
Nicolas Escale – Batterie
Rémi Tran No – Contrebasse, Chant
Florent Estienne – Percussions
Sébastien Wrobel – Mandole
Julien Bellec – Saxophone, flûtes
Restauration possible dès 19h
21h00 – Sylvain Beuf Quartet « Long distance »
Avec son nouvel album « Long distance » le saxophoniste et compositeur Sylvain Beuf fait un retour vers la formule du quartet acoustique, Il a réuni à ses côtés trois musiciens d’exception : le pianiste Pierre-Alain Goualch, le contrebassiste Philippe Aerts ainsi que le batteur Gautier Garrigue. Leur parfaite complicité artistique donne naissance à une interaction musicale des plus créatives.
Inspiré par ses nombreux voyages et rencontres à travers le monde « Long Distance » est un carnet de route, nourri de paysages à la fois sombres et lumineux, où mélodies et improvisations s’entrecroisent.
A l’aube de ses 60 ans Sylvain Beuf nous dévoile, dans cet album des plus personnels, un jeu subtil et poétique autour de neuf nouvelles compositions. il dédie cet album au saxophoniste Wayne Shorter, disparu en 2023, qui a été pour lui un modèle.
Débutée en 1993, avec son premier album « Impro Primo », la carrière discographique du saxophoniste de jazz et compositeur Sylvain Beuf s’est construite depuis 30 ans avec créativité et assurance. Sa maîtrise de la composition lui a permis de faire exister de nombreuses entités musicales, allant du trio à l’octet vocal, tout en jouant aux côtés de grands musiciens du jazz français et européens : André Ceccarelli, les frères Moutin, Pierre de Bethmann, Michel Perez, Franck Aghulon, Manu Codjia, Diego Imbert, Stéphane Huchard, Alex Tassel, Jean-Pierre Como, Thierry Lang, David Linx …
Sylvain BEUF – Saxophone
Pierre-Alain GOUALCH – Piano
Philippe AERTS – Contrebasse
Jean-Luc LANDSWEERDT – Batterie
Novembre 2025
25novmar. 25 nov. · 20h30
Machado Novo Trio "Como as Flores"
Jazz
Machado Novo Trio "Como as Flores"
20h30 Machado Novo Trio « Como as Flores »
« Le temps du trio revient toujours de façon rituelle et cyclique. Très peu d’idées ou de couleurs musicales résistent à cette forme. Elle permet d’envisager la musique avec un équilibre très singulier.
Como as Flores sera ma quatrième immersion dans cette passionnante alchimie.
Après mes débuts avec un trio de facture « classique jazz » avec les Frères Moutin, fraîchement sorti de mes études musicales, s’est imposé un trio qui a porté le titre Soeurs de sang, composé de Jacques Mohieux et Jean Philippe Viret. Puis est arrivé le trio Ruffle swing illustrant une façon actuelle d’entendre cet « éternel » et jubilatoire piano-contrebasse-batterie, avec Francis Merville et Henning Sieverts.
Pour Como as Flores (« comme les fleurs » en portugais), j’invite le percussioniste Ze Luis Nascimento qui, à mi-chemin entre la batterie et les percussions digitales, apportera cette nuance indispensable à mon esthétique aujourd’hui. J’invite également le contrebassiste Claude Tchamitchian pour son sens transversal de la musique répondant à mes compositions ouvertes sur les mondes des jazz actuels.
Une musique de clarté et de poésie sous-tendue par des petites danses immuables et de belles plages de transes rythmiques »
Jean-Marie MACHADO – Piano, compositions
Ze Luis NASCIMENTO – Percussions
Claude TCHAMITCHIAN – Contrebasse
18novmar. 18 nov. · 20h30
Lionel Dandine 7tet "Chick to Chick"
Jazz
Lionel Dandine 7tet "Chick to Chick"
20h30 – Lionel Dandine 7tet « Chick to Chick »
Avec « Chick to Chick », Lionel Dandine ouvre un espace de mémoire et de fête en hommage à Chick Corea, figure emblématique du jazz moderne et explorateur infatigable des frontières musicales.
Son septet fait résonner l’héritage du maître à travers des arrangements qui embrassent toute l’ampleur de son univers : la liberté éclatante du jazz, les élans brûlants du jazz-rock des années 70 et la sensualité des rythmes latins.
Autour du piano et des claviers de Lionel Dandine, une constellation de musiciens
virtuoses : Nicolas Folmer à la trompette et au bugle, Raphaël Illes au saxophone ténor et à la flûte, Gérard Murphy au saxophone alto et à la flûte, Sam Favreau à la basse et à la contrebasse, Cédrick Bec à la batterie. Et, pour couronner ce voyage, la voix envoûtante de la chanteuse lyrique Mélody Louledjian vient offrir une dimension nouvelle à cet hommage.
Une célébration vibrante où la musique de Chick Corea retrouve souffle et modernité, entre fidélité et réinvention.
Lionel DANDINE – Piano, claviers
Mélody LOULEDJIAN – Chant
Nicolas FOLMER – Trompette, bugle
Raphael ILLES – Sax ténor, flûte
Gérard MURPHY – Sax alto, flûte
Sam FAVREAU – basse, Contrebasse
Cédrick BEC – Batterie
12novmer. 12 nov. · 20h30
The Soulboys
Musique actuelle
The Soulboys
19h00 – Masterclass
Les musiciens du groupe Soulboys, Axel May & Théo Antonelli, respectivement bassiste et guitariste de Black M, proposent un retour d’expérience sous forme d’échange (de l’IMFP à la scène pro.) et expliqueront leurs méthodes de travail (MAO, etc..)
20h30 – The Soulboys
Axel MAY – Basse
Théo ANTONELLI – Guitare
Jonathan CHAMBEL – Batterie
11novmar. 11 nov. · 20h30
Christine Lutz Quartet : Soirée d'ouverture COMPLET
Jazz / Swing
Christine Lutz Quartet : Soirée d'ouverture COMPLET
20h30 – Chritine Lutz Quartet
Après 3 ans de pause, le Christine Lutz Quartet est de retour, avec de nouvelles inspirations, une nouvelle instrumentation et un nouveau répertoire « de Django à Galliano »
Joie, énergie, mélodies, dialogue et complicité restent la priorité de ce quartet !
Christinelutzmusic.com
Nouveau Teaser
Christine LUTZ – Harpe celtique / Accordina
Thierry LUTZ – Guitare rythmique /Percussions
Adrien COULOMB – Contrebasse
Loïs COEURDEUIL – Guitare solo
08novsam. 8 nov. · 20h30
Les extras de Salon de Musique : Soirée Cabaret "La Bafouille de France"
EXTRA
Les extras de Salon de Musique : Soirée Cabaret "La Bafouille de France"
Notre salle de spectacle mise à disposition pour une soirée spéciale théatre d’improvisation !!
Soirée Cabaret d’impro de la Bafouille de France
Vous décidez, ils improvisent !
Préparez-vous à une soirée où tout peut arriver !
Les comédiens de la BAF montent sur scène sans texte, sans décor… mais avec une énergie débordante et une bonne dose d’humour.
C’est vous, public, qui serez aux commandes !
Vos thèmes deviennent le point de départ de scènes totalement improvisées.
Du rire et des émotions pour ce tout premier cabaret de l’année !
Billeterie ici : https://www.helloasso.com/associations/la-bafouille-de-france/evenements/soiree-cabaret-d-improvisation-la-bafouille-de-france-8-novembre-2025
Aucun concert dans ce style pour le moment.
Les prochains rendez-vous sont sur la page de la programmation.