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Florentin Fouch est un obsédé textuel : Avec ses chansons d’humour et son rap à l’eau de ruse, il écrit, compose, la fleur au fusain... A travers sa musique, et dans des petits carnets, il met en scène des jeux de mots qu’il nomme: Les « Histoires de Fouch ».
« Les 8 péchés capitaux », est un concert spectacle plurigénérationnel et interactif.
Tous les styles musicaux sont convoqués, le fil rouge est la mise en avant du texte et de l’écriture.
Accompagné de ses deux musiciens anges d’épaules, Florentin se livre au public. A travers l’éloge des petits vices qui habitent chacun d’entre nous, intervient le personnage féminin de la muse, qui représente l’inspiration. Les 4 personnages revisitent alors, de manière drôle et décalée, les stéréotypes liés au genre féminin, le tout, dans un registre poétiquement (in)correct.
Bienvenue chez les souffleurs de vers, et chez les amoureux du langage ! Teaser / instagram / youtube / facebook
Florentin Fine - Clavier
Florent Estienne- Batterie
Sammy Ben Malek - Guitare
Clémentine Longuet - Clown
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↵Menée par la captivante contrebassiste et chanteuse Naïma Girou depuis 2016, le Naïma Quartet est soudé par un son singulier et puissant construit au fil du temps. C'est une profonde amitié qu'ils nous font partager chaleureusement. Si le son du Naïma Quartet est si spécial c'est parce qu'il met en valeur chacun d'eux. Les influences et les caractères se croisent dans une harmonie fraîche et naturelle.
Avec plus de 200 concerts à son actif le Naïma quartet s’est produit à Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Crest Jazz vocal, Jazz à Sète, Jazz aux Carrés, Jazz sur la ville, Jazz au sommet et bien d’autres. Le Naïma Quartet a fait la première partie de, Monty Alexander, Henri Texier, Rhoda Scott, Ben l'oncle Soul, Sophie Alour, Piers Faccini...
- Clip officiel "Miroir »
- Vidéos live « Empty pool » / « Ralph » / « Zephyr to my flame » / « Doll factory »
- 2016 : premier EP
- 2017 : Lauréats du concours « Crest Jazz Vocal » Prix du Public et Prix du Jury
- 2019 : premier album « Sea of Red »
- 2021 : deuxième album « Zephyr »
- 2024 : Lauréats du concours Jazz à Sète.
- Sortie du nouvel album Evergreen, Automne
Naïma Girou - Chant, Contrebasse
John Owens - Guitare
Jules le Risbé - Piano, Rhodes
Thomas Doméné - Batterie
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Jam sonorisée et éclairée par les stagiaires techniciens de l'IMFP
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Après le Festival Jazz à Vienne en 2023, le trio Jon & John poursuit son voyage musical en nous embarquant au passage.
Ces trois personnalités, Jonathan Soucasse au piano, John Massa au saxophone et Jérome Mouriez à la batterie nous tendent la main pour que l'on prête l'oreille attentivement et on en redemande. Une énergie monstre derrière leurs instruments, des punchlines piquantes sur scène, des titres mystérieusement éclectiques et toujours des compositions originales et variées.
Ils surprennent par leur musique aux tonalités diverses et affirmées, un répertoire aux multiples facettes dans lequel ces trois compères s'agitent avec brio.
Les prémices ambitieuses de leur premier album "Children's Park" résonnent encore. Ils ont bien grandi ces enfants et s'envolent vers d'autres projets.
Ils s'affirment justement en traversant le temps : de scènes intimes aux festivals nationaux, et désormais un nouvel album sous la direction artistique du grand Julien Lourau. Rien que ça !
Alors partons avec eux, écoutons, explorons, participons à l'expérience Jon & John.
Le voyage continue et on y sera.
VIDÉO : "Good Time" / "4h06" / "Beasty"
Jérôme Mouriez - Batterie
Jonathan Soucasse - Piano
John Massa - Sax
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Dès 19h, restauration possible avec Tradistreet
Info et Résa au 06 95 55 09 86
Le guitariste new yorkais Jonathan Kreisberg s'est progressivement imposé comme l'un des compositeurs et interprètes les plus convaincants du jazz. Faisant l'objet d'articles dans Guitar Player et Downbeat alors qu'il n'était encore qu'un adolescent, Il a joué dans les groupes de nombreux grands noms du jazz, dont Lonnie Smith, Lee Konitz, Joe Locke, Stefano Di Battista, Ari Hoenig….
Comme leader, il a enregistré un douzaine d’albums et se produit dans le monde entier depuis plus de 20 ans. Son jeu combine tradition et modernité et son approche lui vaut d’être un des modèle les plus inspirant pour la jeune génération.
Il se produira dans la mythique formule orgue (Hammond) – guitare - batterie à laquelle tous les grands de la guitare jazz se sont confrontés. youtube
Jonathan Kreisberg - Guitare
Marko Churnchetz - Orgue Hammond
Colin Stranahan - Batterie
18h : MASTER CLASS sur réservation à imfp@imfp.fr ou 04 90 53 83 94 (10€)
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C’est puissant, l’intuition. Ça part de presque rien, ça prend racine dans les tripes, un peu comme une confidence de l’âme, l’intuition… Celle de Christophe Dal Sasso a été de réunir huit artistes, ardentes sentinelles des musiques du monde, du jazz ou des répertoires latino-américains. Trois univers pour un dialogue intime dans le nu de ce qu’est, au fond, la musique : une transe joyeuse, un peu bancale des fois, un équilibre subtil… A cette mystérieuse invitation, les huit énergumènes n’ont pas fait un pli, ils ont dit « oui », animés par cette intuition qu’ils seraient ensemble, à la bonne place, au bon moment ; un point dans l’univers où parfois, par chance, se rencontrent le corps, l’esprit et l’âme. Le rythme, la mélodie et l’harmonie. Le souffle de trois vents, les peaux de trois percussionnistes, discourant avec trois voix aux timbres audacieusement éloignés.
Avec The Spirit of 3, Christophe Dal Sasso nous amène là où ne l’attendait pas, quoi que le compositeur insatiable ne s’égare jamais trop loin de ses amours premières, le jazz et le répertoire classique. Riche de ses écritures passées pour des big band, des chœurs ou des orchestrations symphoniques, il signe là un répertoire aussi profond que festif, au croisement des rythmes méditerranéens, africains et indiens. Trois, encore. Chiffre décidément fondamental qui vient exalter tout ce que nous avons de binaire, nos bras, nos yeux, nos oreilles et jusqu’aux battements de nos cœurs. Trois, pour dire la naissance, la vie, la mort. Mais surtout la vie ! Alors, la transe fut... L’intuition a ceci de fantastique qu’il lui arrive souvent de voir juste...
Christophe Dal Sasso & Shekinah Rodz "Spirit of 3" / youtube
Christophe Dal Sasso - Flûtes, Compositions, Arrangements
Shekinah Rodz - Voix, Flûte, Saxophones, Percussions
Raphael Illes - Saxophone ténor
Michael Steinman - Trombone, Voix
Manuel Marchès - Contrebasse
Fred Pasqua - Batterie
Nadia Tighidet - Percussions, Voix
Vincent Lafont - Claviers
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90's Kids est un groupe de reprise pop et pop/rock, r'n'b des grands tubes des années 90 à nos jours dans l'ordre chronologique.
Un voyage dans le temps là où tout a commencé pour nous pour entrevoir l'évolution de la musique jusqu'à nos jours avec un morceau iconique par années de 1987 à 2024.
Le choix se porte sur des morceaux festifs et dansants qui ont marqué leur année, avec bon nombre de morceaux français, mais aussi internationaux.
Donc beaucoup de morceaux des années 90 et des années 2000 pour arriver ensuite aux morceaux les plus récents.
Entre autres : Jean Jacques Goldman, Zouk Machine, K-Maro, Beyoncé, Dua Lipa, Miley Cyrus et beaucoup d'autres...
instagram / facebook / Teaser Studio / Extrait live
Roland Stagliano - Chant, Guitare
Nathan Taboni - Chant, Guitare
Adem Slimani - Basse
Axel Michelet - Batteriie
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Né en 2000, Jaleo est un laboratoire de voyages musicaux, du jazz au flamenco en passant par l’Inde ou les Gnawas d’Essaouira, animé par le musicien marseillais, Louis Winsberg, découvert à la fin des années 80 au sein de Sixun. Dans le troisième album de Jaleo, qui sort aujourd’hui chez Label Bleu, « For Paco », Louis Winsberg (qui joue ici de nombreux autres instruments que la guitare : oud, saz, bouzouki, spakr...) rend hommage à un musicien qui a bouleversé son destin musical : Paco de Lucia. « Je l’ai toujours écouté parce que je fréquentais les gitans et que pour tous les Gitans il est un Dieu. Il a su ouvrir le monde du Flamenco au jazz et à l’improvisation. Il a éclairé ma musique, moi qui viens du jazz et qui cherche ailleurs, quelque part vers « ma Méditerranée »... » confie Louis Winsberg. Avec aussi entre beaucoup d’autres la chanteuse et danseuse Sabrina Romero, étoile magnétique de Jaleo.
Louis Winsberg Jaleo - For Paco
Louis Winsberg - Guitares
Sabrina Romero - Chant, Danse, Cajon, Palmas
Alberto Garcia - Chant, Guitare, Palmas
Cédric Baud - Sax, Guitares
Edouard Coquard - Percussions
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Dès 19h, restauration possible avec Made in Pasta :
Food truck de pâtes fraîches artisanales et spécialités italiennes, Cuisine 100% MAISON
Info et Résa au 06 63 73 94 65
ASTA (André, Sylvain, Thomas, Antonio). 22 ans après son dernier disque, ce quartet aux allures de «all-stars» s’est reformé pour célébrer l’amitié, l’amour de la musique et la joie de (re)jouer ensemble. Un plaisir qui se ressent sur scène et sur les 2 disques enregistrés depuis. Les notes swinguent toujours, boppent parfois, sur des thèmes intensément jazz, des ballades ciselées ou des rythmes exotiques. Le raffinement des thèmes et l’éloquence des chorus sont les ingrédients imparables d’une recette qui donne irrésistiblement envie de battre la mesure. Le son de groupe est subtil, chaleureusement coloré par les talents individuels de ses musiciens d’exception : la virtuosité d’Antonio Faraò sur son piano, l’élégance de Thomas Bramerie, les fulgurances mélodiques de Sylvain Beuf et le drumming enveloppant d’André Ceccarelli, fidèle à ses balais magiques et instigateur du projet. Tout passe entre leurs mains agiles avec une aisance, une sûreté et un à propos confondants. L’émotion naît de quelques accords complémentaires et des inspirations artistiques géniales de ces complices et amis de longue date.
«22 ans après son dernier disque, le 4tet formé par André Ceccarelli, Sylvain Beuf, Thomas Bramerie et Antonio Faraò fait son grand retour, sous un autre nom, ASTA, mais avec un même plaisir de jouer, et un disque qui a tout d’un grand cru. Le son de groupe, chaleureux et précis, est resté intact. Si le drumming enveloppant d’André Ceccarelli illustre encore son rôle entre sideman de luxe et instigateur du projet, “Passers of Time” est bel et bien un projet à huit mains, où chacun a apporté des compositions que relie une couleur commune. Certes, entre le raffinement des thèmes et l’éloquence des chorus, ces 11 morceaux ne manquent pas de coups de projecteur sur les talents individuels des membres d’ASTA. Mais la magie de ce disque est ailleurs. Jamais plus prégnante que dans la simplicité d’un thème joué à l’unisson, un passage de parole entre 2 solistes ou la complémentarité parfaite des sonorités, elle tient à cette chose insaisissable que créent les complicités de longue date." Jazz Magazine
Vidéos - Bonsai Music : Passers Of Time / Two places / Asta
André Ceccarelli - Batterie
Sylvain Beuf - Saxophone
Thomas Bramerie - Contrebasse
Antonio Faraò - Piano